CinéFemme

Gala annuel avec avant-première

Cinefemme — 2026-11-09T15:25:38Z

CinéFemme
a le plaisir de vous inviter à la remise du

Grand Prix CinéFemme 2026

suivie de l'avant-première du film

La projection sera suivie d'une réception.

Lundi 7 décembre 2026 à 19h30, accueil dès 18h45

Au W:HALLL
Centre culturel de Woluwe-Saint-Pierre
avenue Charles Thielemans 93 à 1150 Bruxelles
Parking sur place

Réservation avant le 3 décembre via le formulaire en ligne
Prix en prévente jusqu'au 3 décembre : 35 €
Prix sur place : 40 €

Au bénéfice de

La Fondation Charcot - Vaincre la sclérose en plaques
www.fondation-charcot.org

Avec le soutien de

Pour rester informé(e) de nos prochaines avant-premières, inscrivez-vous !

Novembre 26 En Côte d'Ivoire, le Festival de Cannes soutient le lancement de Premier Continent

Cinefemme — 2026-11-06T10:31:27Z

En Côte d'Ivoire, le Festival de Cannes soutient le lancement de Premier Continent

Le Festival de Cannes s'est associé au lancement de Premier Continent, un projet porté par le comédien Isaach De Bankolé et le réalisateur Philippe Lacôte.

Premier Continent prévoit la création d'une école de théâtre et de cinéma et d'un festival international de cinéma à Abidjan.

Thierry Frémaux, Délégué général du Festival, s'est rendu en Côte d'Ivoire du 25 au 27 octobre pour apporter son soutien à cette initiative. Présenté officiellement le 26 octobre à Abidjan, Premier Continent a pour objectif de former et d'accompagner les jeunes talents ivoiriens, de soutenir la création et d'encourager les collaborations entre professionnels du cinéma. La future école sera consacrée aux métiers de l'interprétation, tandis que le festival, dont la première édition est prévue fin 2027, proposera des films du monde entier et organisera des rencontres professionnelles. Des projections gratuites en plein air dans plusieurs quartiers d'Abidjan ainsi que la restauration de grands classiques du cinéma ivoirien sont également envisagées.

En parrainant Premier Continent, le Festival de Cannes poursuit son engagement en faveur de la création cinématographique internationale, de l'émergence des jeunes talents et de la circulation des œuvres, après avoir accompagné, en 2025, la création du Centre national du cinéma congolais à Kinshasa en République démocratique du Congo.

Le lundi 26 octobre, une conférence de presse organisée au Majestic Ivoire, en présence d'Isaach De Bankolé et de Thierry Frémaux, a permis de présenter le projet. Elle a été suivie d'une visite du site où sera implantée la future école. Thierry Frémaux a ensuite participé à une rencontre avec des professionnels et des étudiants avant de présenter, dans la soirée, la Palme d'or 2026, Fjord de Cristian Mungiu, au cinéma Pathé Cap Sud. La projection s'est déroulée en présence de Françoise Remarck, ministre de la Culture et de la Francophonie, ainsi que d'Amadou Coulibaly, ministre de la Communication et porte-parole du gouvernement ivoirien.
Le lancement de Premier Continent s'inscrit dans une dynamique de développement du cinéma en Côte d'Ivoire, portée notamment par l'ouverture de nouvelles salles et l'engagement des autorités ivoiriennes. Le projet a reçu le soutien de la Première Dame, Dominique Ouattara, et la délégation a pu s'entretenir avec le Premier Ministre, Robert Beugré Mambé, pour échanger sur sa mise en œuvre.

Oscars 2027 Les films européens inscrits pour les nominations aux Oscars

Cinefemme — 2026-11-06T07:59:36Z

par Cineuropa

12/10/2026 - Les pays européens dévoilent leurs titres proposés pour l'Academy Award 2027 du meilleur long-métrage international

En vue de la 99e cérémonie des Academy Awards, qui se tiendra à Hollywood le 14 mars 2027, les pays européens ont commencé à dévoiler quels titres les représenteraient dans la course à l'Oscar du meilleur film international.

La date limite de proposition des candidats nationaux a été fixée au 12 novembre. Les finalistes sélectionnés dans cette liste seront annoncés le 15 décembre, après quoi l'Academy réduira leur nombre à cinq nominés qui seront rendus publics le 21 janvier 2027, en même temps que les nominés dans les autres catégories.
La nouveauté de l'année est un changement dans les règles d'inscription qui permet aux films tournés dans une langue autre que l'anglais d'être soumis s'ils gagnent le premier prix dans les festivals suivants : Berlin (Ours d'or), Busan (prix du meilleur film), Cannes (Palme d'or), Sundance (Grand Prix du Jury World Cinema Dramatic), Toronto (Prix Platform) et Venise (Lion d'or).

L'année dernière, c'est le candidat norvégien, la coproduction franco-dano-allemande Valeur sentimentale de Joachim Trier, qui a remporté le prestigieux trophée

Voici la liste des films européens soumis à l'Academy, que Cineuropa mettra régulièrement à jour au fil des nouveaux ajouts :

Pays européens

Albanie : A State Film, Roland Sejko (Italie)
Allemagne : Everytime, Sandra Wollner (Autriche/Allemagne)
Arménie : Le Pays d'Arto, Tamara Stepanyan (France/Arménie)
Autriche : Rose, Markus Schleinzer (Autriche/Allemagne)
Belgique : Coward, Lukas Dhont (Belgique/France/Pays-Bas)
Bosnie-Herzégovine : The Widower, Hari Šečić (Bosnie-Herzégovine)
Bulgarie :L'Aventure Rêvée, Valeska Grisebach (Allemagne/France/Bulgarie/Autriche)
Croatie :God Will Not Help, Hana Jušić (Croatie/Italie/Roumanie/Grèce/France/Slovénie)
Chypre : Hold Onto Me, Myrsini Aristidou (Chypre/Danemark/Grèce)
Danemark : Woman Unknown, May el-Toukhy (Danemark/Suède/Lettonie)
Espagne : La bola negra, Javier Ambrossi & Javier Calvo (Espagne/France)
Estonie : Our Erika, German Golub (Lituanie/Estonie/Lettonie)
Finlande :The Squirrel, Markus Lehmusruusu (Finlande/Allemagne/Pays-Bas/Suède)
France : Minotaure, Andrey Zvyagintsev (France/Lettonie/Allemagne)
Géorgie : Guria, Levan Koguashvili (Géorgie/Suisse/Luxembourg/Bulgaria/Turquie/Norvège/Arabie Saoudite)
Grèce : Broken Vein, Yannis Economides (Grèce/Chypre)
Hongrie : Silent Friend, Ildikó Enyedi (Allemagne/France/Hongrie)
Irlande : Aontas, Damian McCann (Irlande)
Islande :The Ground Beneath Our Feet, Yrsa Roca Fannberg (Islande/Pologne)
Italie : La Spirale, Paolo Strippoli (Italie/France/Belgique)
Kosovo : Dua, Blerta Basholli (Kosovo/Suisse/France)
Lettonie : Ulya, Viesturs Kairišs (Lettonie/Estonie/Pologne)
Lituanie : How to Divorce During the War, Andrius Blazevicius (Lituanie/République Tchèque/Luxembourg/Irlande)
Luxembourg : Child, Cyrus Neshvad (Luxembourg)
Macédoine du Nord : 17, Kosara Mitić (Macédoine du Nord/Serbie/Slovénie)
Malte : Zejtune, Alex Camilleri (Malte/Allemagne/Qatar)
Monténégro : To Hold a Mountain, Biljana Tutorov, Petar Glomazić (Serbie/France/Monténégro/Slovénie/Croatie)
Norvège:Growth of the Soil, Hans Petter Moland (Norvège/Danemark/Allemagne)
Pays-Bas : Paikar, Dawood Hilmandi (Afghanistan/Pays-Bas)
Pologne:Fatherland, Pawel Pawlikowski (Pologne/Italie/Allemagne/France)
Portugal : The Scent of Things Remembered, António Ferreira (Portugal/Brésil)
République Tchèque : If Pigeons Turned to Gold, Pepa Lubojacki (République Tchèque/Slovaquie)
Roumanie:Fjord, Cristian Mungiu (Roumanie/France/Norvège/Danemark/Suède)
Royaume-Uni : Rehearsals for a Revolution, Pegah Ahangarani (République Tchèque/Espagne)
Serbie : Wanderlust, Nenad Pavlović (Serbie)
Slovaquie : Flood, Martin Gonda (Slovaquie/Pologne/République tchèque/Belgique)
Slovénie : Fantasy, Kukla (Slovénie/Macédoine du Nord)
Suède : Adult Supervision, Alex Schulman (Suède)
Suisse : Qui vit encore, Nicolas Wadimoff (Suisse/France/Palestine)
Ukraine : Traces, Alisa Kovalenko, Marysia Nikitiuk (Ukraine/Pologne)

Pays non européens, avec production européenne

Afrique du Sud : Variations on a Theme, Jason Jacobs, Devon Delmar (Afrique du Sud/Pays-Bas/Qatar)
Algérie : Roqia, Yanis Koussim (Algérie/France/Qatar/Arabie Saoudite)
Argentine : La virgen de la tosquera, Laura Casabé (Argentine/Espagne/Mexique)
Canada : Nina Roza, Geneviève Dulude-De Celles (Canada/Italie/Bulgarie/Belgique)
Chili : Dégel, Manuela Martelli (Chili/États-Unis/Espagne/Mexique)
Colombie : Llueve sobre Babel, Gala del Sol (Colombie/États-Unis/Espagne)
Costa Rica : Si no ardemos, cómo iluminar la noche, Kim Torres (Costa Rica/Mexique/France)
Égypte : The Stories, AB Shawky (Autriche/France/Belgique/Égypte/Suède)
Équateur : Hiedra, Ana Cristina Barragán (Équateur/Mexique/France/Espagne)
Indonésie : Four Seasons in Java, Kamila Andini (Indonésie/France/Pays-Bas/Norvège/Pologne/Arabie Saoudite/Singapour)
Irak : No Paradise If You Are Killed by a Woman, Halkawt Mustafa (Norvège/Émirats Arabes Unis/Suède/Irak)
Japon : Soudain, Ryusuke Hamaguchi (Japon/Allemagne/Belgique)
Jordanie : Sink, Zain Duraie (Jordanie/Arabie Saoudite/Qatar/France)
Maroc : Les Fraises, Laïla Marrakchi (France/Espagne/Maroc/Belgique)
Népal : Elephants in the Fog, Abinash Bikram Shah (Népal/France/Allemagne/Brésil/Norvège)
Nigéria : Dear Ajayi, Damilola Orimogunje (Nigéria/Allemagne)
Pakistan : Hanging by a Wire, Mohammed Ali Naqvi (États-Unis/Royaume-Uni/Pakistan)
Palestine : Citizen Osama, Ahmed Hassouna (France/Palestine)
Paraguay : Narciso, Marcelo Martinessi (Paraguay/Allemagne/Uruguay/Brésil/Portugal/Espagne/France)
Pérou : Vino la noche, Paolo Tizón (Pérou/Espagne/Mexique)
Philippines : Filipiñana, Rafael Manuel (Singapour/Royaume-Uni/Philippines/France/Pays-Bas)
Rwanda : Ben'Imana, Marie-Clémentine Dusabejambo (Rwanda/Gabon/France/Norvège/Côte d'Ivoire)
Sénégal : Attachment, Mamadou Khouma Gueye (Sénégal/Belgique/France)
Syrie : L'autre côté du soleil, Tawfik Sabouni (Belgique/France/Arabie Saoudite)
Tchad : Soumsoum, la Nuit des Astres, Mahamat-Saleh Haroun (France/Tchad)
Thaïlande : 9 temples vers le ciel, Sompot Chidgasornpongse (Thaïlande/Singapour/France/Norvège/Chine/Hong Kong/Indonésie)
Uruguay : Un cabo suelto, Daniel Hendler (Uruguay/Argentine/Espagne)
Vénézuela : La muerte no tiene dueño, Jorge Thielen Armand (Canada/Vénézuela/Italie/Luxembourg)

Films avec production européenne qualifiés par les festivals

Berlinale : Yellow Letters, Ilker Çatak (Allemagne/France/Turquie)
Cannes : Fjord, Cristian Mungiu (Roumanie/France/Norvège/Danemark/Suède)
Sundance : Shame and Money, Visar Morina (Allemagne/Kosovo/Slovénie/Albanie/Macédoine du Nord/Belgique)
Venise : Woman Unknown, May el-Toukhy (Danemark/Suède/Lettonie)

La 26ème édition du Cinemamed : quand le Cinéma ose ! du 26 novembre au 4 décembre 2026

Cinefemme — 2026-11-04T13:38:02Z

Défier son destin : l'audace pour ouvrir de nouveaux horizons du 26 novembre au 4 décembre 2026
Cinéma Palace · Cinéma Aventure · Espace Magh · La Cinematek · Cinéma RITCS · BOZAR · Cinéma Galeries · W:HALLL

Pour sa 26ème édition, le Cinemamed (Festival Cinéma Méditerranéen de Bruxelles) promet une nouvelle fois de faire vibrer la capitale au rythme du cinéma venu du bassin méditerranéen du 26 novembre au 4 décembre. L'événement, qui occupe une place singulière dans le paysage culturel bruxellois, se veut être un rendez-vous de cinéma bien sûr, mais aussi un lieu où les histoires, les générations et les cultures méditerranéennes se rencontrent.

Depuis trente-sept ans, le Cinemamed fait de Bruxelles, ville multiculturelle par excellence, la capitale du cinéma méditerranéen : une programmation riche et diversifiée qui dresse un portrait multiple et contrasté de cette région du monde. Chaque année, il nous invite à mieux comprendre le bassin méditerranéen et, par extension, le monde qui nous entoure.

Les liens entre la Belgique et la Méditerranée ne sont pas qu'une histoire de migrations et de mémoire : ils sont aussi une réalité de création, de production et de collaboration. Notre section Med in Belgium en offre une nouvelle démonstration, avec près de 30 productions et coproductions belges programmées dans les différentes sections du festival.

Cette année encore, les avant-premières seront à l'honneur, avec pas moins de 15 films à découvrir en exclusivité belge ou bruxelloise !

Le Cinemamed : celles et ceux qui osent défier leur destin !

À l'heure où, partout dans le monde, des citoyen·es se mobilisent pour faire entendre leur voix et peser sur leur avenir, cette 26ème édition mettra particulièrement en lumière des destins individuels et collectifs, des femmes et des hommes qui, confronté·es à l'adversité, décident de défier leur destin. Des trajectoires singulières, souvent bouleversantes, qui interrogent notre capacité à faire des choix, à défendre nos libertés et à changer le cours de notre existence.

Dans Furies de Rami Kodeih, film d'ouverture, des femmes décident de s'attaquer à un système bancaire corrompu pour récupérer ce qui leur appartient. Dans Les Fraises de Laïla Marrakchi, des travailleuses marocaines se révoltent contre leur exploitation en Espagne, au risque de tout perdre. Dans Banou de Mouhssine El Badaoui, une jeune femme défie les traditions patriarcales pour s'imposer dans un univers traditionnellement réservé aux hommes.

Cette volonté de reprendre son destin en main peut aussi prendre des formes plus intimes. Dans Les Yeux verts de Fanny Liatard et Jérémy Trouilh, une enfant tente de sauver son frère face à une situation familiale traumatisante. Dans Hear the Yellow de Banu Sivaci, une femme cherche à briser le silence autour de la mort de sa sœur pour faire émerger la vérité. Yesterday the Eye Didn't Sleep (Une disparition) de Rakan Mayasi explore, à l'inverse, le poids des traditions et des conflits communautaires qui privent deux femmes de leur liberté de choisir leur avenir.

Au cœur de ces récits, une même audace : celle de ne pas se résigner, de remettre en question l'ordre établi, de rompre les silences et de briser les tabous. Qu'elle s'exprime dans les grands combats collectifs ou dans les gestes les plus intimes, cette audace traverse les frontières et les générations. Elle est aussi celle des cinéastes qui choisissent de porter ces histoires à l'écran, de faire résonner les voix de celles et ceux que l'on entend trop peu.

Cap sur le Liban et la Palestine

Le regard se portera aussi vers deux cinémas dont les histoires sont profondément liées : le Liban et la Palestine.

Parmi les temps forts de cette 26ème édition, le Cinemamed ouvrira une fenêtre sur la Palestine à travers une sélection de films - fictions, documentaires et courts métrages – qui portent un regard singulier sur cette région du Moyen-Orient. Autant de récits et de perspectives pour voir, entendre et mieux comprendre les réalités palestiniennes, au plus près du quotidien, des histoires et des aspirations de celles et ceux qui y vivent.

Le festival proposera notamment une séance spéciale de Survivre, le film posthume de Delphine Noels. Se sachant condamnée par la maladie, la réalisatrice belge a entrepris de raconter sa rencontre avec Ahmed Moghrabi, chef du service de chirurgie de l'hôpital Nasser, à Gaza. Au fil de leurs échanges se dessine le récit d'une mère qui cherche à transmettre à ses filles la force d'affronter, sans elle, un monde toujours plus violent.

Par ailleurs, le Cinemamed s'associe également avec le Brussels Art Film Festival pour mettre sur le devant de la scène le cinéma libanais. Les deux festivals invitent les publics à garder les yeux ouverts à travers des œuvres contemporaines mais aussi un regard sur son histoire cinématographique.

Bien plus qu'un simple festival, le Cinemamed s'impose aujourd'hui comme un espace de dialogue et de découverte. Pendant neuf jours, il nous embarque à la découverte des cultures méditerranéennes. Une programmation de films forts qui nous invite à poser un autre regard sur le monde. Prêt·es pour le voyage ?

Infos pratiques
• L'intégralité de la programmation et la billetterie sont disponibles sur www.cinemamed.be
• Tickets en vente dans les différents lieux et sur www.cinemamed.be. Tarifs entre 3€ et 10€
• Cérémonie d'ouverture (26/11° et Cérémonie de clôture (4/12) au Palace au prix de 12 €

En résumé
Le Cinemamed, c'est plus de 80 films en provenance du bassin méditerranéen au Cinéma dans différents lieux emblématiques à Bruxelles (Cinéma Palace - Cinéma Aventure - Espace Magh - La Cinematek - Cinéma RITCS BOZAR - Cinéma Galeries - W:HALLL).
✔️ En ouverture, Furies, de Rami Kodeih, présenté en section Venice Spotlight à la Mostra. Ce film de casse sur pour fond de crise économique au Liban est redoutablement efficace ! Coproduit par Georges Clooney, le film est un cri de détresse du peuple libanais mais surtout l'histoire de personnes ordinaires qui décident de prendre enfin leur destin en main.

✔️ Huit films en Compétition officielle qui concourent pour les différents prix dont le Grand Prix, le Prix Cineuropa, le Prix de la Critique et le Prix du Jury citoyen. De l'Espagne à la Turquie, en passant par le Maroc, la France, le Liban ou l'Italie, le festival a sélectionné ces films parmi les meilleures productions méditerranéennes.

✔️ Huit films en Compétition RêVolution qui concourent pour le Prix du Jury RêVolution et le Prix du Jury Jeune. Un manifeste pour les libertés des jeunes générations.

✔️ Différents films réalisés par des femmes à travers les différentes sections seront en lice pour le Prix Les Grenades. L'European Olive Branch Film Award, soutenu par la Commission européenne, la fondation Anna Lindh en collaboration avec le projet Halaqat et le Goethe Institut, récompensera un film traitant de l'égalité des genres et de la citoyenneté active.

✔️ En collaboration avec la Cinematek et le cinéma RITCS, le Cinemamed propose la section « Classicos » : une sélection de films ancrés dans les racines du cinéma méditerranéen pour mieux éclairer sa programmation actuelle mais non moins inspirée.

✔️ Les séances événements : quatre avant-premières. Quatre films singuliers qui marqueront l'esprit du public dont L'Estranea de Paolo Strippoli qui représentera l'Italie aux Oscars avec Jasmine Trinca et Valeria Bruni Tedeschi.

✔️ La section Panorama : un panel de films indépendants, des films d'auteur·rices ou des films qui ont fait rayonner le cinéma méditerranéen sur la scène internationale… des productions en grande partie inédites chez nous !

✔️ Une section MeDoc, avec un éventail de documentaires qui abordent différents aspects socio-culturels des pays méditerranéens avec de nombreux débats, témoignages ou rencontres.
Le reflet de la Méditerranée dans le cinéma belge, c'est Med in Belgium : près de 30 productions ou coproductions belges.

✔️ Coup de Coeur du Court : le meilleur du court avec 2 séances de courts métrages !

Le Festival Cinéma Méditerranéen de Bruxelles est une initiative de la Commission Communautaire Française (service audiovisuel) co-organisé avec l'asbl Cinémamed.

BOZAR State of Cinema 2026 : Nicolas Philibert

Cinefemme — 2026-11-04T07:02:14Z

CP
State of Cinema 2026 : Nicolas Philibert
Projection : My Childhood de Bill Douglas
30 Nov.'26- 19:30
Sabzian et Bozar ont l'honneur d'accueillir le cinéaste français Nicolas Philibert à Bruxelles pour le State of Cinema 2026. Depuis neuf ans, la revue internationale Sabzian invite une personnalité à proposer un texte accompagné d'un film en lien avec celui-ci. Une fois par an, le cinéma est ainsi mis à l'épreuve : une invitation à interroger ce qu'il signifie aujourd'hui et les formes qu'il pourrait encore prendre.

Nicolas Philibert est un documentariste français incontournable. Après des études de philosophie, il débute au cinéma en 1978 avec La voix de son maître. Il s'impose dans les années 1990 avec des films comme La Ville Louvre et Le Pays des sourds, puis accède à une reconnaissance internationale avec Être et avoir (2002), portrait intime d'une petite école rurale.
Son œuvre explore ensuite divers milieux humains, notamment des institutions et les personnes qui les habitent, comme dans De chaque instant (2018) et la trilogie inaugurée par Sur l'Adamant, récompensée par l'Ours d'or à la Berlinale en 2023. Son cinéma se distingue par une approche ouverte, où le cadre filmique favorise la rencontre et l'imprévu, et où les films se construisent avec les personnes filmées plutôt que sur elles.

La soirée s'ouvrira avec la lecture par Nicolas Philibert de son “State of Cinema”, suivi par une conversation avec le cinéaste. La soirée se clôturera par la projection de la première partie de la Trilogie du cinéaste écossais Bill Douglas : My Childhood (1972). Ce film inaugural d'une trilogie autobiographique suit un enfant vivant dans une grande pauvreté dans l'Écosse d'après-guerre. À travers une mise en scène dépouillée et très sensorielle, il évoque une enfance marquée par la précarité, la solitude et des fragments de mémoire, où le regard de l'enfant devient le centre émotionnel du récit.

Les personnes intéressé·es par ce programme ou souhaitant solliciter un entretien avec Nicolas Philibert peuvent contacter press@bozar.be pour toute information complémentaire ou demande de presse.

La Ville Louvre - Nicolas Philibert
29 Nov. → 5 Déc.'26
En présence du réalisateur
Le film sera introduit par le réalisateur Nicolas Philibert le 29 novembre.
À quoi ressemble le Louvre quand le public n'y est pas ?
Pour la première fois, un grand musée dévoile ses coulisses à une équipe de cinéma : des kilomètres de galeries souterraines, des ateliers, des réserves enfermant des milliers de tableaux, de sculptures et d'objets, des lieux interdits au public… Peu à peu des personnages apparaissent, se multiplient, se croisent pour tisser les fils d'un récit : on accroche des tableaux, on réorganise des salles, les œuvres se déplacent, les gardiens essaient leurs nouveaux uniformes…
Un film où se mêlent le quotidien et l'exceptionnel, le prosaïque et le sublime, la cocasserie et le rêve. La découverte d'une véritable ville dans la ville

Childhood Trilogy - Bill Douglas
5 Déc.'26 → 13 Déc.'26
My Childhood, My Ain Folk & My Way Home

Les films de Bill Douglas, My Childhood, My Ain Folk et My Way Home, forment une trilogie extraordinaire et largement saluée par la critique, consacrée à l'enfance. Ces films, largement inspirés des propres expériences de Douglas, suivent Jamie alors qu'il grandit dans une communauté minière écossaise défavorisée après la Seconde Guerre mondiale. Confronté à la pauvreté, à la négligence et à la solitude, Jamie apprend peu à peu à trouver sa propre voie dans la vie.
Malgré un environnement hostile, ces films se caractérisent par la résilience, la curiosité et la tendresse. Ensemble, ils témoignent de la contribution unique de Douglas au cinéma britannique.

Autres événements à venir
9 + 10 Déc.'26 Close-up : Pauline Julier Plus d'infos
13 → 15 Jan.'27 Close-up : Erige Sehiri Plus d'infos

Contact Presse
Bozar
Allison Lemaire - Press Officer
press@bozar.be

CCA APPEL À PROJETS | First Cut Belgium 2027

Cinefemme — 2026-11-04T06:49:38Z

Appel à projets Centre du Cinéma et de l'Audiovisuel
First Cut Belgium 2027

Vous avez un projet de long métrage soutenu par le Centre du Cinéma et de l'Audiovisuel dont le montage est prévu début 2027 ? Soumettez votre projet au programme First Cut Belgium !

First Cut Belgium est une initiative soutenue par le Centre du Cinéma et de l'Audiovisuel destinée aux longs métrages belges en phase de montage ayant pour objectif d'améliorer les possibilités d'audience des films.

Les équipes sélectionnées (réalisateur·ice/producteur·ice/monteur·euse) bénéficient d'un programme de conseils dans un cadre créatif et stimulant, où elles peuvent explorer de nouvelles perspectives pour leurs films. Dans ce cadre, elles reçoivent les retours de trois conseillers internationaux de l'industrie cinématographique, ainsi que les conseils sur mesure d'un consultant en montage. Un rapport et une feuille de route pouvant servir d'outil pour la suite du montage seront remis aux participant·e·s à l'issue de l'atelier.

Le programme d'accompagnement sera mené par des consultants et se déroulera, en ligne, pendant 6 semaines entre le 4 janvier et le 20 juin 2027. Les dates exactes du Lab seront choisies en accord avec chaque équipe sélectionnée pour répondre au mieux aux besoins des films. À cet effet, une période de prédilection devra être mentionnée dans le formulaire de candidature.

Les projets soutenus par le Centre du Cinéma et de l'Audiovisuel sont exonérés du paiement des frais de participation (6.000 €).

L'ensemble des modalités de soumission d'un projet ainsi que les critères d'éligibilité sont disponibles sur le site de First Cut Belgium.

Date limite de candidature : 10 décembre 2026

EN SAVOIR PLUS ET CANDIDATER

En savoir plus et candidater

Pour toute question, veuillez contacter Marija Fridinovaite marija.fridinovaite@firstcutlab.eu

25e édition du Brussels Art Film Festival 10 > 15 NOV 2026

Cinefemme — 2026-11-02T17:56:16Z

Du 10 au 15 novembre 2026, le BAFF fête ses 25 ans !
Pour l'occasion, le festival présente une édition augmentée : plus de jours, plus de films et de nouvelles salles !
Cette année, le festival a sélectionné 38 films qui explorent des pratiques artistiques éclectiques, dont 13 films en Compétition nationale qui pourront remporter 4 prix.
Comme toujours, le festival investira le PALACE, Bozar, la CINEMATEK et l'ISELP, mais proposera également des projections au Pilar et à l'Ancienne Belgique (AB Salon).

Germaine Acogny, Alain Cavalier, Marina Abramović, William S. Burroughs, Barbara Hammer, Jorge Donn… Quelques noms parmi ceux que vous retrouverez dans cette nouvelle édition, aux côtés de nombreuses découvertes.

OPENING NIGHT AU PALACE

À l'image de son affiche, le BAFF 2026 célèbre le collage : un art de l'assemblage, de la rencontre et du rapprochement des contraires, qui rappelle que vivre ensemble ne suppose pas de gommer les différences, mais de leur faire une place dans un espace commun.

Pour ouvrir cette 25e édition, le BAFF présente DAYS OF WONDER de Karin Pennanen, consacré à l'artiste finlandais Markku Pennanen, dont le travail explore notamment la pratique du collage (PALACE – 10 NOV. – 19 H).

CÔTÉ COMPÉTITION NATIONALE

Cette année, le BAFF a sélectionné 13 films pour sa Compétition nationale. Très attendu, le film NOSTALGIA FOR THE FUTURE de Brecht Debackere, présenté en première mondiale à Cannes, ouvrira la compétition (CINEMATEK – 12 NOV. – 19 H & BOZAR – 14 NOV. – 19 H 30).

Cinq autres longs-métrages produits ou coproduits en Belgique complètent la sélection, avec plusieurs premières bruxelloises. Parmi eux, DONN, LE DANSEUR DU XXE SIÈCLE, magnifique portrait de Jorge Donn signé Mariano Baez et Florencia Dávila, ainsi que THE DOME SESSIONS de Firas El Hallak qui sera notamment présenté dans un nouveau lieu du festival : l'AB Salon. Pour celles et ceux qui l'auraient manqué au BRIFF, CECI N'EST PAS UN FILM FRANÇAIS, lauréat du Grand Prix, sera programmé à la CINEMATEK (14 NOV. – 18 H).

Côté courts-métrages, la sélection fait la part belle à la jeunesse, à ses difficultés et à ses désirs. Plusieurs films seront présentés en première bruxelloise, parmi lesquels MARIEKE DOUBTS de Maura De Troyer, MOON SAFARI de Hugo Amoedo Canal, PORTRAIT OF AN UNKNOWN ARTIST d'Eli et Owen Gothill, et WHAT WE SAID TO BRUSSELS AIRLINES du collectif Faire-Part.
Deux étudiant·es de l'INSAS rejoignent également la sélection officielle avec des films qui déconstruisent nos imaginaires.

Et pour cette 25e édition, le BAFF aura le plaisir de retrouver plusieurs cinéastes déjà accueilli·es lors de précédentes éditions : Tom Adjibi, Marie-Ève de Grave, Brecht Debackere, le collectif Faire-Part et Hugo Amoedo Canal. De belles retrouvailles qui viennent marquer plus encore cet anniversaire.

La liste complète des films se trouve en fin de communiqué.

Les 13 films en compétition nationale tenteront de décrocher quatre prix, dont le Prix du Film sur l'art, exceptionnellement doté de 2 500 € pour cette 25e édition.

• le Prix du Film sur l'Art d'un montant de 2.500 € doté par la Loterie Nationale
• le Prix SCAM (court-métrage) d'un montant de 1.500 €
• le Prix du Public d'un montant de 1.000 €, doté par la Ville de Bruxelles,
• un prix de 500€, doté par le Centre du Film sur l'Art et l'ISELP, remis par un jury jeune.

JURY 2026

Nous sommes particulièrement heureux·ses d'accueillir, au sein de notre jury officiel, des artistes qui ont été les héros et héroïnes de films présentés au BAFF, cette année ou lors d'éditions précédentes. Une manière de célébrer les liens qui se tissent au fil du temps entre le festival, les cinéastes et les artistes.

Souraya Baghdadi, danseuse et actrice, que nous retrouverons dans le film de clôture SOURAYA MON AMOUR de Nicolas Khoury.
Sarah Vanagt, cinéaste, que l'on croisait déjà dans Divinations, présenté au BAFF en 2020.
Thierry Smits, danseur et chorégraphe, héros de Bare d'Aleksandr M. Vinogradov, présenté au BAFF en 2020.
Et enfin Pierre(s), artiste, compositeur et interprète, dont le grain de folie dans le film d'Alice Khol nous avait laissé un heureux souvenir en 2024.

Un jury jeune composé de trois Bruxellois·e·s passionné·e·s décernera également un prix.

PANORAMA INTERNATIONAL & SÉANCES SPÉCIALES

En marge de la compétition, le BAFF invite le public à découvrir un Panorama International hors compétition : une sélection de 15 documentaires venus du monde entier, présentés pour la plupart en Premières belges.

Au programme, des artistes et des univers aussi singuliers que ceux de Marina Abramović, confrontée ici à la censure, de William S. Burroughs et de la scène artistique new-yorkaise des années 1970, de Germaine Acogny, figure majeure de la danse qui continue d'inspirer les jeunes générations, ou encore d'Alain Cavalier, qui signe un adieu à sa manière, avec la grâce et la liberté qu'on lui connaît.

Trois films seront également programmés en dialogue avec des expositions actuellement présentées à Bruxelles : celle consacrée à William Kentridge à Bozar, l'exposition d'Ali Cherri au WIELS, ainsi que Become the Sky à l'ISELP, où le BAFF présentera pour la première fois un film signé par la jeune cinéaste iranienne Maryam Shapoorian (ÇA RESTE ENTRE NOUS).

Parmi les autres temps forts, une soirée sera consacrée à la cinéaste américaine Barbara Hammer, en partenariat avec Our Story. Une autre explorera les questions liées à la colonisation et à la restitution des objets avec trois films dont un en Première, le très émouvant ELEPHANTS & SQUIRRELS de Gregor Brändli.
Enfin, avec THE NEW MUSEUM, le BAFF s'intéresse aux bouleversements qui traversent les institutions culturelles : à l'heure de l'ouverture de KANAL, le film pose les questions politiques et éthiques auxquelles elles sont confrontées partout dans le monde.

La liste complète des films du Panorama se trouve en fin de communiqué.

UN FOCUS CONSACRÉ AU LIBAN

Cette année, en solidarité avec notre festival jumeau, le BAFF – Beirut Art Film Festival, qui se tiendra courageusement début novembre, nous présentons un programme libanais qui se prolongera jusqu'en décembre grâce au Cinemamed.
Intitulé News from Lebanon, ce focus, construit collectivement, fait pleinement écho à l'esprit du collage et montre qu'il est possible de faire des choses ensemble, tout en gardant notre singularité.

Le programme mettra à l'honneur le grand cinéaste libanais Maroun Baghdadi, avec deux films rares, MURMURES et NINETY, et se prolongera avec le film de clôture (voir ci-dessous).
D'autres films plus récents viendront compléter ce focus...

La liste complète des films libanais se trouve en fin de communiqué.

EN CLÔTURE

C'est donc un film libanais qui clôturera le BAFF, le dimanche 15 novembre au PALACE. Après la redécouverte de deux films de Maroun Baghdadi, place au présent avec le très beau SOURAYA MON AMOUR de Nicolas Khoury, portrait de son actrice fétiche, danseuse et comédienne, Souraya Baghdadi.
Souraya, qui fait également partie de notre jury, sera bien sûr présente pour accompagner cette projection.
Après le film, rendez-vous au bar du PALACE pour prolonger la soirée en musique avec la DJ d'origine libanaise Sarah Abd Ali.

AUTRES TEMPS FORTS...

DJ SET
Un anniversaire sans musique n'est pas un anniversaire !
Rokia Bamba vous fera danser au bar du PALACE le 10 novembre à partir de 22h. Et pour clôturer le festival en beauté, Sarah Abd Ali prendra les platines le 15 novembre, toujours au bar du PALACE !

KIDS
Dimanche, la CINEMATEK accueille les enfants dès 6 ans pour un voyage ludique dans l'univers fascinant des illusions d'optique et des expériences visuelles.
Films et ateliers seront proposés, en français et en néerlandais.

DÉLOCALISATION
Le BAFF s'invite aussi hors de Bruxelles ! Cette année, le festival fera étape au PLAZA Arthouse Cinema de Mons et à De Cinema à Anvers. À Bruxelles aussi, de nouveaux partenaires nous rejoignent, parmi lesquels le Pilar et l'Ancienne Belgique !

À NOTER...

VISUEL DU FESTIVAL
L'affiche du BAFF met à l'honneur un collage réalisé par l'artiste Flore Edharz.
Intitulé Together, l'œuvre sera exposée à CINEMATEK durant le festival et proposée à la vente au prix de 250 €, au profit de l'artiste.

PASS THÉRAPEUTIQUE
Depuis plusieurs années, les études scientifiques et les recommandations de l'Organisation mondiale de la Santé soulignent les effets positifs de l'accès à l'art et à la culture sur la santé et le bien-être. Depuis 2019, le BAFF propose ainsi un accès gratuit au festival aux personnes qui, notamment en situation de burn-out, en ressentent le besoin.

MOIS DU DOC
Le BAFF prend également part à la nouvelle édition du Mois du Doc, qui célèbre la richesse du documentaire belge dans les salles de Bruxelles et de Wallonie tout au long du mois de novembre.

MÉDIAS PARTENAIRES
Retrouvez toutes les actualités du festival sur Cinergie.be, le site du cinéma belge, mais aussi sur CINENEWS, BRUZZ et les ondes de Musiq3.

COMPÉTITION OFFICIELLE

LONGS-MÉTRAGES EN LIEN AVEC LA BELGIQUE

Cartographie d'un graveur — Marie-Ève De Grave
Ceci n'est pas un film français — Tom Adjibi
Donn, le danseur du XXe siècle — Mariano Baez & Florencia Dávila
Nostalgia for the Future — Brecht Debackere
Unerasable ! (Diary of a Hidden Fate) — Socrates Saint-Wulfstan Drakos
The Dome sessions - Firas El Hallak

COURTS-MÉTRAGES EN LIEN AVEC LA BELGIQUE

L'Attaque de la femme de 50 pieds — Margaux Plume
Marieke Doubts — Maura De Troyer
Moon Safari — Hugo Amoedo Canal
Saint-Gilles Murmure — Alexandra Rice
Portrait of an Unknown Artist — Eli Gothill & Owen Gothill
Sujet sensible — Nina Hamzeh & Mathis Albet
What We Said to Brussels Airlines — Collectif Faire-Part

PANORAMA INTERNATIONAL

Barbara Forever — Brydie O'Connor
Cilama — Hady Zaccak
Days of Wonder — Karin Pennanen
Dentro — Elsa Amiel
Elephants & Squirrels — Gregor Brändli
Final Cut — Joeri Pruys
Germaine Acogny, l'essence de la danse — Greta-Marie Becker
Les Cahiers Adjani — Cyril Brody
Maintenance Artist — Toby Perl Freilich
Merci d'être venu — Alain Cavalier
Nova '78 — Aaron Brookner & Rodrigo Areias
Souraya, mon amour — Nicolas Khoury
Un chant aveugle — Stefano Canapa et Natacha Muslera
The New Museum — Birgitte Sigmundstad

NEWS FROM LEBANON

Cilama — Hady Zaccak
Souraya, mon amour — Nicolas Khoury
Somniculus — Ali Cherri
The Disquiet — Ali Cherri
Petrified — Ali Cherri
Ninety — Maroun Baghdadi
Murmures — Maroun Baghdadi

AUTRES FILMS - SÉANCES SPÉCIALES

Ça reste entre nous — Maryam Shapoorian
Sous le Masque noir — Paul Haesarts
Sous le masque blanc — Mathias De Groof
A Natural History of the Studio — William Kentridge
In Defence of Optimism — William Kentridge
Tender Fictions — Barbara Hammer

POUR TOUTE DEMANDE, CONTACTEZ-NOUS :

presse@baffestival.be
ACCRÉDITATION PRESSE
FRAIS : 10 €

INFORMATIONS PRATIQUES

Les PASS à 40 € disponibles sont limités et en vente uniquement jusqu'au 26 octobre sur demande à team@baffestival.be

Pass Cineville (0 €) & Article 27 (1,25€)

LES SÉANCES ONT LIEU À BRUXELLES :

PALACE (OPENING & CLOSING)
Bd Anspach, 85 - 1000 Bruxelles / +32 (0)2 503 57 96
11€ - 9€ - 0€ Pass Cineville

CINEMATEK
Rue Baron Horta 9 / 1000 Bruxelles / +32 (0)2 551 19 19
Tarifs : 6 € / 3 € / détenteurs d'une carte CINEMATEK, enfants de moins de 12 ans : 3 €
0 € : Pass Cineville

ISELP
Boulevard de Waterloo 31 / 1000 Bruxelles / +32 (0)2 504 80 70
Tarifs : 8 € / Gratuit moins de 30 ans et enseignants

BOZAR
Rue Ravenstein 23 / 1000 Bruxelles / +32 (0)2 507 82 00
Tarifs : 8 € / 6 €

PILAR
BD de la Plaine, 2, 1050 Bruxelles / 02 629 23 25

ANCIENNE BELGIQUE
Rue des Pierres, 11 - 1000 Bruxelles / +32 2 548 24 84

MAIS ÉGALEMENT À MONS ET ANVERS.

Brussels Art Film Festival
www.baffestival.be/
presse@baffestival.be

#artetcinéma - Novembre 2026

Cinefemme — 2026-11-02T12:12:12Z

Novembre 2026
#Art et cinéma

Novembre, on le sait, est le plus beau mois de l'année pour toustes les aficionados et aficionadas de documentaires sur l'art !
Outre les projections mensuelles du Centre du Film sur l'Art, qui continue d'explorer les dessous cachés de la création, se prépare le GRAND rendez-vous du film sur l'art : le BAFF ! Pour sa 25e édition, le Brussels Art Film Festival investit pas moins de sept salles à Bruxelles, mais aussi à Mons et à Anvers.
Vingt-cinq ans après sa première édition, le BAFF est toujours là, avec une formidable bouffée d'énergie créatrice au programme : 15 films internationaux, 13 films belges, un focus libanais et de nombreux invité.e.s venu.e.s spécialement à votre rencontre pour partager un peu de beauté, de réflexion et d'espoir !
Pour toustes celles et ceux qui ne sont pas en Belgique et ne peuvent pas en profiter, heureusement, le catalogue du Centre du Film sur l'Art reste accessible partout et à tout moment. Des centaines de films à découvrir sur notre plateforme, en location à l'unité ou par abonnement, à partir de 50 € par an.

03/11
La langue rouge
par Violaine de Villers / 70' / 2016

Dans son atelier bruxellois, le peintre Walter Swennen nous entraîne dans un joyeux labyrinthe où se mêlent couleurs, mots, musique et associations d'idées. Entre Bruxelles et New York, Violaine de Villers compose un portrait malicieux d'un artiste qui s'amuse à déjouer les certitudes et à tirer la langue au langage. Un film libre, inventif et jubilatoire, à l'image de la peinture de son protagoniste.
Maison de la Francité (Fenêtre sur Doc) - Maison de la Francité - 18, rue Joseph II, 1000 Bruxelles
Le mardi 03 novembre à 18h00
4€

08/11
La face cachée de l'art américain
par François Levy-Kuentz / 52' / 2018
Ce documentaire, riche d'archives en couleur, revient en détail sur la manière dont les États-Unis, profitant du chaos engendré par le second conflit mondial, de la détresse européenne, puis de la guerre froide, ont utilisé les artistes.
Plaza Arthouse Cinema - 12, Rue de Nimy, 7000 Mons
Le dimanche 08 novembre à 11h00
8€

18/11
Van Gogh, deux mois et une éternité
par Anne Richard / 53' / 2022
Après le suicide de Vincent van Gogh et la mort de son frère, sa belle sœur Johanna Bonger hérite de centaines de toiles. Convaincue du génie de l'artiste, elle organise la première rétrospective posthume, révélant comment elle a, seule et avec ténacité, bâti la légende et la postérité de Van Gogh.
Grand Curtius (Cinémusée) - Féronstrée 136, 4000 Liège
Le mercredi 18 novembre à 12h30
3€

10/11 > 15/11
Actualité !
25e ÉDITION
DU BRUSSELS ART FILM FESTIVAL

Du 10 au 15 novembre, le Brussels Art Film Festival fête ses 25 ans et vous invite à découvrir près de 40 documentaires récents qui explorent l'art sous toutes ses formes : danse, musique, photographie, arts visuels…De Bruxelles à Mons et Anvers, 13 films belges en compétition, des découvertes internationales, un focus sur le Liban et des rencontres pour voir les artistes et le monde autrement.

Pour cette édition anniversaire, le collage s'impose comme fil rouge : des fragments d'images, de récits et de mémoires s'assemblent, se confrontent et ouvrent de nouvelles perspectives. Une démarche qui traverse toute la programmation, de la Compétition nationale au Panorama international, en passant par des séances en résonance avec les expositions présentées à Bozar, au WIELS et à l'ISELP.

L'ouverture aura lieu au Palace avec Days of Wonder de Karin Pennanen, consacré à l'artiste finlandais Markku Pennanen. Le festival se clôturera avec Souraya, mon amour de Nicolas Khoury, portrait de l'actrice et danseuse Souraya Baghdadi, présente pour l'occasion.

Envie de découvrir plus d'artistes, plus de films ?
Explorez notre catalogue et laissez votre curiosité vous guider.

Centre du Film sur l'Art
Avenue des Arts, 19F, 1000 Bruxelles
cfa@scarlet.be

Depuis 40 ans, le Centre du Film sur l'Art a constitué un catalogue unique de films sur la peinture, la littérature, la danse, la musique, l'architecture, la sculpture…

Le Centre du Film sur l'Art collabore avec Bozar, l'ISELP, CINEMATEK, le Plaza Arthouse, Centrale for Contemporary Art, Cinergie.be, le Jacques Franck, le Grand Curtius, la Vénerie, la Maison de la Francité, Flagey, les Midis du Cinéma, le musée d'Orsay, le Louvre, le musée de Bâle, le M+ Museum de Hong Kong, le musée Soulages…

Pour réserver
https://28r8e.r.sp1-brevo.net/mk/mr/sh/1t6AVsd2XFnIGGq9e73vsOJOqrVr8L/6YGnbFALIXEZ

Elles s'engagent revient pour sa 15e édition ! Et nos autres rdv de novembre 26

Cinefemme — 2026-11-02T11:51:59Z

En ce mois de novembre, marqué par la Journée internationale pour l'élimination de la violence à l'égard des femmes (25N), nous vous avons préparé une programmation riche en récits de résistance, de solidarité et d'émancipation.
Nous vous invitons à nous retrouver pour échanger, réfléchir et poursuivre ensemble nos engagements féministes.

Ciné-club Elles s'engagent
Elles s'engagent fête sa 15e édition !

À l'initiative de Colette Njomgang-Fonkeu, échevine de l'Egalité des chances de la Commune d'Etterbeek et le soutien de Nevruz Unal, Echevine de l'Egalité et des Droits humains de la commune d'Ixelles, Elles s'engagent vous invite à trois jours de cinéma et de rencontres autour de six films réalisés par des femmes brillantes.
Des récits intimes aux grandes luttes collectives, cette programmation explore les questions d'identité, de liberté, de résistance et de solidarité.

12 Novembre
18h00
Loving Highsmith de Eva Vitija | 2022 · 84 min · ST FR
En présence de Dani Frank, experte en littérature anglo-américaine.
20h15
La Petite Dernière de Hafsia Herzi | 2025 · 108 min · ST NL
En présence d'AWSA (Arab Women Solidarity Association).

13 Novembre
18h00
Black Box Diaries de Shiori Itō | 2024 · 102 min · VO JP, ST FR
En présence d'une juriste-criminologue.
20h15
Harriet de Kasi Lemmons | 2019 · 125 min · VO EN, ST FR
En présence d'une personne spécialiste de l'histoire.

14 Novembre
18h00
Bande d'hystériques de Kita Bauchet | 2026 · 80 min · VO FR, ST NL
En présence de la réalisatrice et de protagonistes du film.
20h15
La Maison des femmes de Mélisa Godet | 2025 · 110 min · VO FR, ST NL
En collaboration avec SOLIDAR'XL.

Film du mois

La Maison des femmes de Mélisa Godet
À l'occasion de la semaine d'action et de sensibilisation contre les violences faites aux femmes organisée par la Commune de Saint-Josse-ten-Noode, Elles Tournent vous invite à une projection gratuite
Synopsis
Saint-Denis, 2016. Inès rejoint une équipe de professionnel·les qui accompagne au quotidien des femmes victimes de violences. Entre soins, écoute et solidarité, elles travaillent ensemble pour leur permettre de se reconstruire et de reprendre confiance.
Un film qui met en lumière l'importance du travail collectif, de l'accompagnement et de la solidarité face aux violences faites aux femmes.

Jeudi 26 novembre · 14h00
Maison Amazone — Rue du Méridien 10, Bruxelles
Réservations : mboudraa@sjtn.brussels · 02 220 28 25

Elles en lumière

Une vie de résistance, racontée par Hélène Harder
Dans son documentaire Fatna, une femme nommée Rachid, la réalisatrice Hélène Harder retrace le parcours de Fatna El Bouih, militante marocaine ayant survécu à la détention arbitraire et à la torture dans le Maroc des années 1970.

Le documentaire part en tournée en Belgique, avec plusieurs occasions de découvrir cette histoire et de rencontrer l'équipe du film. À Bruxelles, les échanges avec le public seront animés par Marie Vermeiren, d'Elles Tournent.

À propos
Entre passé et présent, le film revient sur son expérience de prisonnière politique, sur le nom masculin que lui ont imposé ses tortionnaires et sur son engagement, toujours vivant, pour les droits des femmes et la liberté.

Les dates de la tournée
12 novembre · 20h — Caméo Grignoux, Namur
15 novembre · 18h — Le Senghor, Bruxelles
19 novembre · 19h — Espace Magh, Bruxelles
26 novembre · 20h — Festival Politik, Liège
10 décembre · 9h30 — Maison des Femmes, Bruxelles

Ne manquez pas nos autres rendez-vous du mois !

• 7 novembre à 14h00 | Féministe toi-même — Tour à Plomb
Projection des trois courts métrages primés à Graines de Cinéastes, en présence des réalisatrices. Entrée libre.
• 29 novembre à 20h | Le Mois du Doc — Centre culturel Jacques Franck
Projection de Rachid, l'enfant de Sinjar de Jasna Krajinovic, présentée par Marie Vermeiren d'Elles Tournent.

Nous sommes heureuses et fières de cette 18e édition du BIWFF ! Un grand merci à notre public, aux réalisatrices, aux bénévoles et à nos partenaires qui ont rendu cette édition possible. Votre présence et votre enthousiasme nous donnent la force de poursuivre notre travail, malgré les difficultés auxquelles le secteur culturel est confronté.

Le festival est terminé, mais nos engagements se poursuivent tout au long de l'année. Vos dons nous aident à continuer de soutenir les réalisatrices et à faire découvrir leurs films à un public toujours plus large.

Engagez-vous à nos côtés : bénévolat, soutien ou don, chaque geste compte pour un cinéma plus égalitaire.

Rue du Méridien 10
1210, Bruxelles
info@ellestournent.be

CINEMATEK 25 ans de Pink Screens : cinéma queer entre affirmation, militance et libération novembre 26

Cinefemme — 2026-11-01T07:59:05Z

PINK SCREENS 25 YEARS
02.11 > 30.11

À l'occasion de sa 25e édition, le festival Pink Screens vous propose de naviguer dans les années 1970, de Stonewall (1969) à l'apparition du sida (1982), période brève mais féconde qui a vu s'épanouir sur les écrans des films débarrassés de tous tabous et de plus en plus provocateurs et ce, même dans un certain cinéma commercial. De nombreux films mettent en scène des personnes queer libérées, loin de la victimisation qui était leur lot dans les décennies précédentes. Une rétrospective sous forme de panorama varié, évidemment non-exhaustif, d'oeuvres issues des quatres coins d'Europe et des Etats-Unis.
Pink Screens est également à retrouver dans d'autres cinémas à Bruxelles, toutes les séances sont à retrouver sur leur site : www.pinkscreens.org

Programme

80e ANNIVERSAIRE DE LA CINÉMATHÈQUE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES
29.10 > 29.11

Depuis sa création en 1946 au sein de l'Instruction publique, la Cinémathèque de la Fédération Wallonie-Bruxelles n'a cessé de se transformer pour devenir un pilier de notre patrimoine : elle conserve, numérise, soutient et fait rayonner le cinéma belge au quotidien. Pour célébrer son 80e anniversaire et dans le cadre du Mois du Doc, nous vous invitons à explorer la richesse de sa création contemporaine à travers la collection Cinéastes d'aujourd'hui. Lancée en 2010 pour mettre en lumière les voix les plus originales de Belgique francophone, cette série se dévoile cet automne à travers 18 films programmés en miroir. Le principe ? 9 duos cinématographiques réunissant un portrait documentaire et une œuvre phare du ou de la cinéaste à l'honneur. Venez (re)découvrir les univers uniques de Bouli Lanners, des frères Dardenne, de Joachim Lafosse, d'Aubier & Patar, de Jan Bucquoy, de Chantal Akerman, de Thierry Michel, de Jaco Van Dormael et de Marion Hänsel !

Programme

TICKET DE SOUTIEN : AIDEZ-NOUS À RESTAURER DES AFFICHES DE CINÉMA

Chaque année, grâce aux tickets de soutien, vous pouvez nous aider à restaurer des oeuvres préservées à CINEMATEK. Jusqu'au 31 décembre de cette année, en choisissant Ticket de Soutien à 10€ (7€ pour la séance + 3€ de don), les fonds récoltés serviront à la restauration d'affiches de cinéma. L'experte avec laquelle nous allons collaborer pour ce travail délicat explique les enjeux et les étapes clés de cette sauvegarde délicate.
Voir le dossier
https://cinematek.be/dossiers/2026/restauration-affiches?mc_cid=3cf89e2c0c&mc_eid=4b2ae3f76e