CinéFemme

"La Belle de Gaza", première projection à Bruxelles, dimanche 10 mai à 16h

Cinefemme — 2026-05-06T16:37:03Z

Projection de « la Belle de Gaza » de Yolande Zauberman (2024, 73'), V.O. en hébreu et arabe, sous-titres français
Le dimanche 10 mai à 16h, le Ciné-Club de l'UPJB (61 rue de la Victoire, 1060 Bruxelles) vous accueille pour la projection du film « La Belle de Gaza » (2024, 73') dans le cadre d'un cycle consacré au cinéma de Yolande Zauberman. V.O. en hébreu et en arabe, sous-titres français. Ce sera la première projection de ce film à Bruxelles.

Un documentaire bouleversant sur les existences transgenres en Israël.

« Elles étaient une vision fugace dans la nuit. On m'a dit que l'une d'entre elles était venue à pied de Gaza à Tel-Aviv. Dans ma tête je l'ai appelée La Belle de Gaza. »
« La nuit se prête aux confidences. On est dans un espace borderline. Comme un rêve ou un cauchemar. Les gens ont plus de temps, les frontières s'estompent. Et puis la nuit, c'est sensuel. J'aime magnifier les gens. Ces femmes trans, dans les temps anciens, on les voyait comme des demi-déesses. Je voulais leur restituer cette place. » Yolande Zauberman
« Brûlant de lumière, le documentaire de Yolande Zauberman déploie de fulgurantes réflexions au croisement du corps et du conflit politique. » Clarisse Fabre dans Le Monde
« Le documentaire de Yolande Zauberman fait entendre une fusion internationale d'artistes, allant de l'acoustique de Lucky Love à la pop d'Amanda Lear, en passant par la douceur de Kazu, la chanson israélienne d'Haim Moshe, le rock alternatif de Mashrou' Leila, la musique orientale de Sherine Abdel Wahhab et la voix envoûtante de Nathan Zanagar. » Cineziq
César du meilleur film documentaire en 2025

Cannes Classics 2026

Cinefemme — 2026-05-05T18:45:36Z

Cannes Classics 2026
5 MAI 2026
Bruce et Laura Dern, Guillermo del Toro, Artavazd Pelechian, Dario Argento, Jerzy Skolimowski, et deux films contemporains, dont un évoquant l'existence de Michèle Firk, seront parmi d'autres les invités de Cannes Classics.

Il y a bientôt vingt ans, alors que la relation du cinéma contemporain à sa propre mémoire était sur le point d'être bouleversée par l'apparition naissante du numérique, le Festival de Cannes a créé Cannes Classics, une sélection qui permet d'afficher le travail de valorisation du patrimoine effectué par les sociétés de production, les ayants droit, les cinémathèques ou les archives nationales à travers le monde.
Devenu une composante essentielle de la Sélection officielle, Cannes Classics présente des films anciens dans des copies restaurées et des documentaires ayant trait à leur histoire. Le travail de restauration bat son plein sur tous les continents ; on est saisis par la vivacité retrouvée au présent des ombres, des noirs et blancs et des couleurs de ce que fut le cinéma ancien.
Inspirant de multiples initiatives à travers le monde, Cannes Classics poursuit son travail de visite à l'histoire, chefs-d'œuvre reconnus ou raretés précieuses qui retrouveront le chemin du grand écran. Un bouillonnement qui, entre fictions et documentaires projetés, constituent un programme qu'on retrouvera en salle Buñuel, en salle Agnès Varda ou au Cinéma de la plage.
Parce que Cannes se donne aussi comme mission d'enchanter le rapport du public d'aujourd'hui avec la mémoire du cinéma, Cannes Classics met le prestige du plus grand festival du monde au service du cinéma retrouvé, accompagnant toutes les nouvelles exploitations des grandes œuvres du passé : sortie en salles, diffusion sur plateformes ou en VOD, édition en DVD/Blu-ray.

La sélection Cannes Classics 2026 est composée cette année encore de célébrations, de copies restaurées et de documentaires. Elle présentera 22 longs métrages, 3 courts métrages, de 6 documentaires. Il y aura aussi deux œuvres contemporaines.
La visite à l'histoire du cinéma se fera avec ceux qui préservent et restaurent le patrimoine, ceux qui distribuent et montrent les films, les cinémathécaires et les laboratoires, les festivals du monde entier, les institutions publiques, les festivaliers 2026, les fidèles accrédités de Cannes Cinéphiles, des écoles et universités ainsi que les jeunes spectateurs de 3 Jours à Cannes. Bienvenue !

Cette édition sera dédiée à la mémoire de Dean Tavoularis, chef décorateur.

Deux œuvres récentes

Cannes Classics est ravi d'accueillir dans sa sélection deux nouveaux films de création : une fiction, avec L'Âge d'Or de Bérenger Thouin, et un documentaire, avec Une Vie Manifeste de Jean-Gabriel Périot. Deux destins hors normes de femmes, Jeanne Lavaur et Michèle Firk, et deux regards uniques sur le XXe siècle.

L'ÂGE D'OR (The Golden Age)
Bérenger Thouin
2026, 1h53, France / Italie
Une production de GoGoGo Films et Graffiti Films, en association avec Les Films de La Chapelle et Lesterfilm.
La vie hors-norme de Jeanne Lavaur n'appartient qu'à elle-même. Elle traverse le XXe siècle et défie son destin, depuis son enfance dans la boucherie de ses parents jusqu'à son rêve de devenir comtesse. D'une guerre à l'autre, du Paris des années folles au Brésil, son chemin croise l'Histoire et embrasse le monde, partagée entre ses deux amours, le comte Guillaume de Barante et l'intrépide révolutionnaire italienne Céleste.
Pour son premier long-métrage de fiction, tourné en 2025, le réalisateur français Bérenger Thouin dresse le portrait d'une femme forte et libre à travers le siècle. Le film est sublimé par ses trois comédiens principaux (Souheila Yacoub, Vassili Schneider, Yile Yara Vianello) et par une utilisation inédite d'images d'archives, qui se mêlent au récit et réinventent le film d'époque.
En présence des comédiens Souheila Yacoub, Vassili Schneider, Yile Yara Vianello et Pierre-Antoine Billon, du réalisateur Bérenger Thouin, des productrices Carine Ruszniewski et Enrica Capra, du directeur de la photographie Martin Roux, du chef monteur et co-auteur Rémi Langlade et du compositeur Céleste Thouin.

UNE VIE MANIFESTE
Jean-Gabriel Périot
2026, 1h26, France
Une production Envie de Tempête, Les Films de Pierre en coproduction avec ARTE France et l'INA. Distributeur France : Potemkine Films
Long métrage documentaire sur Michèle Firk, critique de cinéma (huit ans au sein de Positif), aspirante réalisatrice et militante révolutionnaire, qui n'a eu de cesse de défendre la justice et la liberté. Une vie manifeste retrace le destin hors du commun d'une femme totalement affranchie des règles de l'époque, amoureuse libre, éprise de cinéma et de révolution.
En présence de l'équipe du film.

Trois courts métrages en séance spéciale
Un programme inédit de trois courts métrages récents en présence des réalisateurs, acteurs et producteurs (Jia Zhang-Ke et Zhao Tao, Dustin Yellin et Darren Aronofsky, Amirhossein Shojaei and Saeed Roustaee).

DU LING ZHI YING (Torino Shadow)
Jia Zhang-Ke
2026, 32mn, Italie / Chine
Une production du Museo Nazionale del Cinema de Turin et du Jia Zhang-Ke Art Center.
Torino Shadow a été développé dans le cadre de l'initiative Torino Encounters. Une femme quitte le sud de la Chine pour se rendre à Turin, en Italie, afin d'y retrouver son mari. Mais un départ inattendu l'amène à se retrouver elle-même et à trouver le cinéma.
En présence du réalisateur Jia Zhang-Ke et de l'actrice Zhao Tao.

GOODNIGHT LAMBY
Dustin Yellin
2026, 15min, États-Unis
Une production Primordial Soup.
Issu du monde de l'artiste visuel Dustin Yellin, Goodnight Lamby se déploie dans l'espace d'un rêve où la mémoire et l'imagination se rencontrent. Quand Zia, enfant de trois ans, se réveille sans retrouver sa précieuse peluche Lamby, elle s'aventure dans la sculpture épaisse et surréaliste de son père : un monde vaste et vivant, rempli de danger et de découverte. Traversant des environnements mouvants tels des océans, des grottes et l'espace, elle navigue une série de rencontre qui mettent à l'épreuve son courage et sa résolution. Ce qui commence comme une simple mission devient un voyage plus profond par l'émerveillement, l'attachement et la connaissance de soi dans la quête de Zia pour retrouver son compagnon en peluche.
En présence du cinéaste Dustin Yellin et du producteur Darren Aronofsky.

ZAMINE BAZI (Playground)
Amirhossein Shojaei
2025, 15mn, Iran / France
Une production IRIS Film et Saeed Roustaee.
Un père abandonne sa jeune fille dans une aire de jeux. Aussitôt pris de remords, il revient sur ses pas pour la retrouver, mais découvre une enfant qui ressemble trait pour trait à sa fille, sauf qu'elle ne le reconnaît absolument pas.
En présence du réalisateur Amirhossein Shojaei et du producteur Saeed Roustaee.

Documentaires de cinéma

La section accueille également cinq documentaires sur le cinéma et son histoire avec des figures marquantes telles que Bruce Dern, David Lean, Vittorio De Sica ou Chris Marker et enfin une somme de Mark Cousins sur l'histoire du documentaire avec un focus les années 70. Ces films concourront pour le prix de l'Œil d'Or décerné lors du Festival de Cannes.

THE STORY OF DOCUMENTARY FILM (THE 1970s)
Mark Cousins
2026, 1h58, Royaume-Uni
Une production de Hopscotch Films. Ventes par Dogwoof.
Mark Cousins, créateur de l'immense The Story of Film : A New Generation & Women Make Film, nous délivre ici l'histoire définitive du documentaire. Traçant les évolutions du film documentaire à travers le temps, incluant autant les œuvres fondatrices que les trésors cachés, le film révèle comment la forme nous a aidé à voir et à faire sens de notre monde.
En présence du réalisateur Mark Cousins.

DERNSIE : THE AMAZING LIFE OF BRUCE DERN (Dernsie : La Vie Incroyable de Bruce Dern)
Mike Mendez
2026, 1h51, Etats-Unis
Une production A Stolen Lamp Pictures, Skylight Cinema, AFG Productions, et Lumiere Lab.
Dernsie est un portrait intime de Bruce Dern – infatigable, inflexible et l'une des dernières légendes vivantes de sa génération – dont l'endurance a donné forme à la fois à une vie pleine de rebondissements et à une carrière hollywoodienne parmi les plus longues. Inépuisable tant devant que derrière l'écran, Dern a fini par survivre à l'industrie qui l'a vu naître.
Tiré de plus de cinquante heures de conversations filmées sur quatre années et enrichi par des photographies inédites et des lettres vidéo personnelles, le film retrace une vie vécue à toute allure marquée par la réinvention, la perte et la survie artistique. Une réflexion sur un Hollywood crépusculaire et un testament légué aux artistes qui continuent de faire vivre son âme.
Au cœur du film, le lien complexe et indéfectible entre Bruce Dern avec sa fille Laura Dern : un émouvant passage de mémoire et de flambeau entre deux générations.
Avec des interviews de Quentin Tarantino, Alexander Payne, Billy Bob Thornton, Walton Goggins, Walter Hill, Fred Specktor, Patty Jenkins, Will Forte, Joe Dante, et Laura Dern.
En présence du réalisateur Mike Mendez, de l'acteur Bruce Dern et de l'actrice Laura Dern.

MAVERICK : THE EPIC ADVENTURES OF DAVID LEAN
Barnaby Thompson
2026, 1h44, Royaume-Uni / États-Unis
Une production Fragile Films, Embankment Films et Asemble Media pour Sky Arts.
David Lean fut l'un des plus grands cinéastes de tous les temps. Il a redéfini ce que les films pouvaient être, mais sa vision singulière et sa détermination pugnace à filmer l'impossible lui gagnèrent la réputation d'être un maverick obsessionnel. Il était un maître de son art, capable de créer l'amour et la beauté à l'écran, mais dont la vie personnelle était souvent troublée, déracinée et douloureuse. Une étude en profondeur de l'homme et de ses films.
Narré par Cate Blanchett, avec Kenneth Branagh prêtant sa voix à Lean. Avec des interviews de cinéastes contemporains parmi lesquels Wes Anderson, Paul Greengrass, Alfonso Cuaron, Celine Song, Brady Corbet, Francis Ford Coppola, Denis Villeneuve, Nia DaCosta et Joe Wright.
En présence du narrateur Barnaby Thompson et de l'actrice et productrice Cate Blanchett.

VITTORIO DE SICA – LA VITA IN SCENA (Vittorio De Sica – La Vie en scène)
Francesco Zippel
2026, 1h40, Italie
Une production Quoiat Films, en association avec Luce Cinecittà, Movimenti Production et Sky.
Un long métrage documentaire sur Vittorio De Sica, l'un des plus grands maîtres du cinéma mondial. À travers un accès inédit à sa famille, des archives rares et les témoignages d'artistes et de cinéastes contemporains venus du monde entier, le film retrace sa vie, son œuvre et son héritage. Un portrait intime d'un auteur capable de transformer l'observation du réel en émotion universelle, et révèle la modernité d'un regard qui continue d'illuminer le cinéma et notre manière de voir le monde.
En présence du réalisateur et producteur Francesco Zippel, de la productrice Federica Paniccia, et des petits-fils de Vittorio De Sica, Andrea et Brando De Sica.

MON COLUCHE A MOI (My Coluche)
Michel Denisot, Camille Bruere et Julie Lazare
1h35, France
Une production Bangumi.
C'est l'histoire de deux mecs, un humoriste et un journaliste qui vont se lier d'amitié et faire les quatre cents coups. C'est l'histoire de deux mecs qui racontent leur époque. C'est l'histoire d'un homme, Coluche, vu à travers les yeux de son ami, Michel Denisot. C'est l'histoire de son Coluche à lui.
Pendant plus de vingt ans, Coluche a bercé le paysage télévisuel et humoristique français. Il nous a fait rire, pleurer, sauter au plafond, il nous a rendus plus engagés, peut-être même plus libérés.
En présence de Michel Denisot, Camille Bruere et Julie Lazare.

NOSTALGIA FOR THE FUTURE (Nostalgie du Futur)
Brecht Debackere
2026, 1h15, Belgique
Une production Visualantics, Seriousfilm, Cobra Films et Ghirigori.
Guidé par la narration évocatrice de Charlotte Rampling, Nostalgie du Futur est une catabase dans le monde labyrinthique de Chris Marker, le « plus célèbre auteur de films inconnus » qui a passé une vie à se dissimuler derrière un voile de pseudonymes et d'images de chats. Au travers d'une constellation de documents personnels et de fragments filmiques, un archiviste cherche à décoder l'homme par les traces matérielles qu'il a laissées derrière lui.
En redéfinissant et recontextualisant l'œuvre de Marker, le film emploie ses images comme des « machines à traverser le temps », transformant l'archive en un paysage vivant et animé.
Nostalgie du Futur est une enquête exigeante dans la mémoire, l'identité et les ombres que nos représentations passées projettent sur le futur.
En présence du réalisateur Brecht Debackere.

Copies restaurées

Après La Maman et la putain, L'Amour fou, Napoléon d'Abel Gance, La Ruée vers l'or, Le Labyrinthe de Pan sera présenté en pré-ouverture du Festival le mardi 12 mai à 14h30 en salle Debussy en présence de Guillermo del Toro.

PAN'S LABYRINTH (Le Labyrinthe de Pan)
Guillermo del Toro
2006, 1h58, Mexique
Une présentation de Cineverse et Necropia.
Version 4K restaurée à partir du négatif 35 mm original, pour lequel Guillermo Navarro, ASC, a reçu l'Oscar de la meilleure photographie en 2007. Chaque étape de la restauration a été supervisée par del Toro.
En présence du réalisateur, scénariste et producteur mexicain Guillermo del Toro.

En Séance de minuit au Grand théâtre Lumière le mercredi 13 mai à 23h45 :
THE FAST AND THE FURIOUS (Fast and Furious)
Rob Cohen
2001, 1h47, États-Unis
Une présentation de Universal Pictures.
Le réalisateur a non seulement validé cette restauration, mais l'a accueillie avec enthousiasme. Le résultat s'impose comme une redécouverte majeure du film. Grâce à une image 4K saisissante et d'un remix Dolby Atmos d'une puissance impressionnante, cette nouvelle édition offre une expérience cinématographique totalement renouvelée. Elle révèle le film sous un jour nouveau et rend hommage à sa vision originale avec une fidélité et une splendeur à couper le souffle.
En présence ducasting principal : Jordana Brewster, Michelle Rodriguez et Vin Diesel ainsi que du producteur Neil H. Moritz.

PELECHIAN PROJECT (Land of the People, The Beginning, We, The Inhabitants, Seasons)
Artavazd Pelechian
1966-1975, 1h30, Arménie / Biélorussie / Russie
Une présentation de Coproduction Office restauré en partenariat avec la Cineteca di Bologna sous la supervision d'Artavazd Pelechian. Distributeur France : Potemkine Films.
Le scan 4k a eu lieu à la Public Television Company of Armenia, à l'exception de The Inhabitants, scanné en 2k à Belarusfilm à Minsk.
La restauration et l'étalonnage ont été menés par le laboratoire L'Immagine Ritrovata.
En association avec : Cinema Foundation of Armenia, Public Television Company of Armenia, VGIK et Belarusfilm. Soutien additionnel par : ZDF/ARTE, ArMa Media Production LLC, Calouste Gulbenkian Foundation.
En présence du réalisateur et documentariste Artavazd Pelechian.

SIERRA DE TERUEL (Espoir)
André Malraux
1938, 1h30, France
Une présentation du CNC, de la Library of Congress, de la Cinémathèque française, des Grands films classiques, et de la succession André Malraux.
La numérisation 4K des éléments nitrate a été réalisée par le CNC et la Library of Congress ; la restauration et l'étalonnage du film d'André Malraux ont été assurés par le laboratoire du CNC. La restauration du son et les sous-titres ont été mis en œuvre par Transperfect Média.
En présence de Olivier Henrard, Directeur général délégué du cinéma et de l'image animée (CNC) et de la famille d'André Malraux.

MOONLIGHTING (Travail au Noir)
Jerzy Skolimowski
1982, 1h37, Royaume-Uni
Une présentation de mk2 Films et Goldcrest Films International. Distributeur France : Potemkine Films.
Restauration 4k assurée par Digital Orchard Group et Goldcrest Post London, supervisée par le directeur de la photographie Tony Pierce Roberts.
En présence du réalisateur Jerzy Skolimowski et de la productrice Ewa Piaskowska.

METTI UNA SERA A CENA (Disons un soir à dîner / Love Circle)
Giuseppe Patroni Griffi
1968, 2h05, Italie
Une présentation et restauration de SND (Groupe M6) avec la participation de la Cineteca Nazionale (Rome). Distributeur France : Les Films du Camélia.
Les travaux ont été réalisés par l'Image Retrouvée en 4K, à partir du négatif image original et du négatif son.
En présence du scénariste du film Dario Argento, réalisateur, scénariste et producteur.

AMMA ARIYAN (Report To Mother)
John Abraham
1986, 1h55, Inde
Une présentation de la Film Heritage Foundation.
Restauré au laboratoire de l'Immagine Ritrovata en association avec l'Odessa Collective. Restauration financée par la Film Heritage Foundation. Remerciements en particulier au chef opérateur Venu ISC et la monteuse Bina Paul. La restauration 4k a été réalisée à partir d'une des deux seules copies restantes : la copie 35mm de première génération conservée à la NFDC – National Film Archive of India.
En présence de Shivendra Singh Dungarpur, directeur de la Film Heritage Foundation, de l'acteur principal Joy Mathew, du chef opérateur Venu ISC et de la monteuse Bina Paul.

BAWANG BIEJI (Adieu Ma Concubine / Farewell My Concubine)
Chen Kaige
1993, 2h51, Hong-Kong
Restauration 4K. Remerciements à Tomson Group Limited et Carlotta Films.
En présence de l'actrice Gong Li.

CZŁOWIEK Z ŻELAZA (L'Homme de Fer / Man of Iron)
Andrzej Wajda
1981, 2h33, Pologn e
Une présentation du WFDiF.
Présenté au format 1,37:1, comme l'avait souhaité le réalisateur Andrzej Wajda. Restauration 4K réalisée à partir d'un scan 4K du négatif original 35 mm. Étalonnage basé sur un positif de référence supervisé par le chef opérateur Grzegorz Kędzierski.
Le transfert en haute définition effectué avec des techniques modernes afin de respecter au mieux l'aspect original du film. Étalonnage : Ewa Chudik (WFDiF). Restauration de l'image : WFDiF. Son a été restauré à partir des bandes magnétiques 35 mm d'origine, avec un mixage en 5.1 pour garantir une restitution fidèle.
En présence de l'actrice Krystyna Janda, du chef décorateur Allan Starski et de la costumière Wiesława Starska.

EVA (Eve)
Maria Plyta
1953, 1h30, Grèce
Une présentation de The Film Foundation's World Cinema Project.
Restauration 4k par The Film Foundation's World Cinema Project et la Cineteca di Bologna au laboratoire de l'Immagine Ritrovata, avec la participation d'Atalas Films et Betty-Despoina Kaklamindou et en coopération avec la Cinémathèque de Grèce. Restauration financée par la Hobson/Lucas Family Foundation.
En présence de Margaret Bodde, directrice générale de The Film Foundation et Betty-Despoina Kaklamindou, enseignante et responsable du projet de recherche Cinéma inconnu de Plyta (PUC).

KEN RUSSELL'S THE DEVILS
Ken Russell
1971, 1h54, Royaume-Uni / États-Unis
Une présentation de Warner Bros. Clockwork.
Nouvelle restauration 4k réalisée à partir du négatif caméra original. Son remasterisé à partir du Composite 35mm Mag Film original, transféré à 96kHz. Restauration image et son a été réalisée par Warner Bros. Post Production Creative Services, Water Tower Color, et Warner Bros. Sound.
En présence de Mark Kermode, biographe de Ken Russell et de la femme de Ken Russell, l'universitaire et chercheuse Elisabeth Russell.

LA CASA DEL ANGEL (La Maison de l'Ange / The House of Angel)
Leopoldo Torre Nilsson
1957, 1h16, Argentine
Une présentation d'Argentina Sono Film.
Restauré en 4k par Latam Classics, Society for Audiovisual Heritage au laboratoire Cubic Restoration, avec le soutien du Cultural Patronage Program du Ministère de la Culture de Buenos Airers. Restauration coordonnée par Fernando Madedo et supervisée par Luis Alberto Scalella, à partir du négatif caméra noir et blanc 35mm original et d'un internégatif 35mm de première génération conservé à l'Argentina Sono Film Archive, ainsi qu'un positif 35mm de la Cinémathèque Nationale (INCAA).
En présence de Luis Alberto Scalella, président d'Argentina Sono Film.

LA CIOCIARA (Two Women)
Vittorio De Sica
1960, 1h41, France / Italie
Une présentation Studio TF1 – Titanus.
Restauration 4K réalisée par Titanus, à partir du négatif image original et du négatif audio mono italien.
Travaux réalisés par le laboratoire Video Master Digital à Rome.
En présence de Pierre Olivier (Studio TF1) et Guido Lombardo (Titanus).

LA DÉRIVE (The Drift)
Paula Delsol
1964, 1h23, France
Une présentation de Les Acacias. Restauration 4K par la Cinémathèque française, en collaboration avec le CNC, et avec le soutien de la Fondation d'entreprise Neuflize OBC.
Restauration effectuée au laboratoire Transperfect Media à partir des négatifs 35 mm image et son.
En présence de l'artiste plasticienne Élisa Fantozzi, fille de Paula Delsol, et de l'universitaire Aurore Renaut.

LA SYMPHONIE PASTORALE (Pastoral Symphony)
Jean Delannoy
1946, 1h37, France
Une présentation Studiocanal.
Restauration 4K produite à partir du négatif original nitrate 35mm par le laboratoire Transperfect Media, avec le soutien du CNC. Sortie France en salles en fin d'année par Solaris.
En présence de Céline Defremery, responsable Catalogue France, Studiocanal.

L'INNOCENTE (L'Innocent / The Innocent)
Luchino Visconti
1976, 2h10, Italie
Une présentation de la Fondazione Cineteca di Bologna.
Restauré en 4k par la Fondazione Cineteca di Bologna en collaboration avec MFE-MEDIAFOREUROPE N.V = RTI et StudioCanal au laboratoire de L'Immagine Ritrovata.
En présence de Gian Luca Farinelli, directeur de la Fondazione Cineteca di Bologna.

LU BING HUA (The Dull-Ice Flower)
Yang Li-Kuo
1989, 1h40, Taïwan
Une présentation et restauration du Taiwan Film and Audiovisual Institute.
Fonds de restauration pourvus par le Ministry of Culture's Digital Restoration and Value-added Utilisation Project of Taiwan Classical Films and Audiovisual Assets. Restauration en 2K à partir meilleurs éléments disponibles. Image provient du négatif original 35 mm, son recréé à partir copies 35 mm conservées par le Taiwan Film and Audiovisual Institute. La restauration a corrigé les problèmes de rayures, saleté, moisissures, scintillement, couleurs dégradées, instabilité image, défauts sonores comme bruit et craquements. Image et son resynchronisés. Stabilisation image, nettoyage, amélioration couleurs, réduction bruit sonore, tout en conservant aspect et son d'origine film.
En présence du chef opérateur Mark LEE Ping-bing et d'Arthur CHU, Président du Taiwan Film and Audiovisual Institute.

MACHINE GUN KELLY
Roger Corman
1958, 1h24, États-Unis
Une présentation de An Independent Film Company en association avec Radial Entertainment.
Restauration à partir d'une copie fine grain 35 mm originale par Film Masters. Numérisation 4K réalisée par Jared Gibson chez George Blood Audio/Video/Film, avec le support technique de Rick Lombardi de Telefilm. Restauration audio de la piste mono originale de projection assurée par John Keegan de Madhouse Productions. Étalo¬n¬nage des couleurs par le coloriste de remasterisation DI Marc Wielage, CSI. Création du DCP par Duplitech. Conseil Superama par Jack Theakston et Bob Furmanek. Restauration supervisée par Philip Elliott Hopkins et Krystal Vander Ark de Film Masters. Remerciements spéciaux à Julie Corman, Jordan Fields et Scott Randolph.
En présence de la productrice et épouse de Roger Corman, Julie Corman.

MEUWEEN STERVEN IN DE HAVEN (Les Mouettes Meurent au Port / Seagulls Die in the Harbour)
Roland Verhavert, Rik Kuypers, Ivo Michiels
1955, 1h27, Belgique
Une présentation de la Cinémathèque royale de Belgique – CINEMATEK réalisée avec l'aide de B-architecten, Marcel Van Put, RITCS, School of Arts de la Erasmushogeschool Bruxelles, Belspo - the Belgian Science Policy Office, et grâce au soutien des joueurs de la Loterie Nationale.
Travaux réalisés à partir des négatifs 35 mm conservés dans les collections de la Cinémathèque royale de Belgique où le film a été numérisé en 4K.
En présence de l'acteur Matthias Schoenaerts, fils du comédien Julien Schoenaerts, du conservateur CINEMATEK Tomas Leyers et du professeur au RITCS Wouter Hessels.

SANSHIRO SUGATA (La Légende du grand judo)
Akira Kurosawa
1943, 1h31, Japon
Une présentation et une restauration numérique par Toho Global Inc. et Toho Co., Ltd.
Version restaurée en 4K produite par Toho Archives Co., Ltd. à partir du master positif 35 mm existant et du négatif de duplication 35 mm. Les images et le son ont été numérisés respectivement par Scanstation et Sondor Resonances. Ce nouveau DCP inclut une séquence de 12 minutes qui avait été perdue pendant de nombreuses années, depuis sa sortie initiale jusqu'à récemment. Distribution France : Carlotta Films et mk2 films.
En présence de Shion Komatsu (Toho Global) et de Thierry Frémaux.

TILAÏ
Idrissa Ouedraogo
1990, 1h21, Burkina Faso / Suisse / France
Une présentation de Waka Films.
Nouvelle version restaurée en 4K à partir du négatif original. Travaux numériques et photochimiques réalisés par le laboratoire Cité de Mémoire, supervisés par Denis Garcia et Silvia Voser, pour le compte de l'Institut français - Cinémathèque Afrique. Distributeur France : Carlotta Films.
En présence de Nora Ouedraogo, fille d'Idrissa Ouedraogo, et de la productrice Silvia Voser.

THE STRANGER (Le Criminel)
Orson Welles
1945, 1h35, États-Unis
Une présentation de la Cinémathèque française.
La restauration 4K a été menée par la Cinémathèque française et the Library of Congress en collaboration avec Amazon MGM Studios, à partir du négatif original et du négatif son au laboratoire TransPerfect Media.
La restauration a bénéficié du soutien de TransPerfect Media.
En présence de Frédéric Bonnaud, directeur général de la Cinémathèque française.

#artetcinéma - Mai 2026

Cinefemme — 2026-05-05T18:27:06Z

Mai s'éveille, et avec lui ce désir d'ouvrir grand les fenêtres, de laisser entrer la lumière du jour — et celle des récits qui illuminent le monde, le temps d'une projection.

Sortir un moment de la lumière pour mieux se retrouver : c'est tout le projet de l'artiste néerlandaise Karina Beumer, qui vient bousculer tout ce que vous pensiez savoir sur l'identité. Avec son film The Original Karina Beumer, elle décide de confier sa place à d'autres personnes recrutées par une offre d'emploi… Une expérience déroutante, où l'identité devient mouvante et instable.
Puis la lumière se fait matière. Avec Henri Matisse, elle traverse le verre et se transforme en couleur. Son travail sur le vitrail, auquel il consacra les dernières années de sa vie, révèle un pan plus secret de son œuvre — une quête presque spirituelle où la lumière devient langage à voir à Liège le 20 mai.
Mais la lumière ne passe pas seulement par les images : elle circule aussi par le son. Pour fêter l'année du violoncelle au Concours Reine Élisabeth, Bozar invente une Nocturne éblouissante autour du maître espagnol Pablo Casals, le 21 mai.

Enfin, la lumière est aussi intérieure et peut venir éclairer des chemins qui s'annoncent parfois compliqués. Dans Cent enfants qui attendent un train, à Santiago, Alicia Vega offre aux plus jeunes un atelier de cinéma — une fenêtre ouverte sur l'imaginaire, où l'on découvre, émerveillé, que les images peuvent devenir une maison.

Ce mois-ci également, ne manquez pas la sortie du film de Lou de Pontavice et Victoire Bonin, Le Veilleur, grand gagnant du dernier Brussels Art Film Festival, qui nous plonge dans la vie d'une famille éclatée ayant tout misé sur la musique.

Comme toujours, de nombreux autres films sont disponibles sur la plateforme du
Centre du Film sur l'Art en location ou via abonnement (à partir de 50 € par an). Ces films vous permettent de découvrir des artistes ou d'approfondir vos expériences dans les musées ! Ce mois ci, focus sur le célèbre tableau
Jaune-Rouge-Bleu' de Vassily Kandinsky présenté dans l'exposition Kandinsky face aux images au LaM.

Bonnes découvertes à toustes.

12/05
The Original Karina Beumer
par Karina Beumer / 61' / 2025
Artiste multidisciplinaire néerlandaise, Karina Beumer explore depuis longtemps les zones troubles où identité, création et rapport à l'autre se recomposent. En 2020, elle publie une offre d'emploi proposant de céder son activité artistique contre rémunération. Cette expérience fondatrice, prolongée par des œuvres interrogeant la démission de soi et la logique contractuelle trouve ici son aboutissement cinématographique.
Et si l'on pouvait poster une annonce pour se faire remplacer dans sa propre vie ?
• Où ? La Vénerie (Mardis de l'art) - Rue Gratès 3, 1170 Watermael-Boitsfort
• Quand ? Le mardi 12 mai à 14h
• P.A.F : 4/7/10€

20/05
Matisse, le tailleur de lumière
par Isabelle Bony/ 52' / 2019
À 78 ans, Henri Matisse se consacre au vitrail, une facette méconnue de son œuvre. Le documentaire explore cette période où il travaille la lumière, la couleur et la transparence, techniques poursuivies toute sa vie. Une histoire mêlant art, spiritualité et introspection, reflet d'un dernier défi dans le contexte de la vieillesse et de la mémoire.
• Où ? Grand Curtius (Cinémusée) - Féronstrée 136, 4000 Liège
• Quand ? Le mercredi 20 mai à 12h30
• P.A.F : 3€

21/05
A visit with Pablo Casals
par Robert Snyder / 26' / 1955
En marge du Concours Reine Elisabeth, consacré cette année au violoncelle, la Nocturne à Bozar rend hommage à l'un de ses plus grands interprètes : Pablo Casals.
Tout au long de la soirée, la salle de cinéma Le 23 présentera des courts-métrages illustrant la force évocatrice du violoncelle, dont le film A Visit with Pablo Casals, tourné en 1955.
Pablo Casals a 77 ans et vit à Prades, une petite ville des Pyrénées-Orientales où il est également né. Il s'y est volontairement exilé en 1936, fuyant la guerre civile et l'installation de la dictature franquiste. Violoncelliste de renommée mondiale, remarquable interprète de Bach, il y mène une vie tranquille… en apparence.

Info
L'exposition Bellezza e Bruttezza restera ouverte tout au long de la soirée. La multi-instrumentaliste et chanteuse Damsel Elysium rendra hommage à la performeuse et violoncelliste Charlotte Moorman.
Un DJ set s'installera enfin dans le Hall Horta.
• Où ? BOZAR (Bozar Nocturnes) - Rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles
• Quand ? Le jeudi 21 mai à partir de 18h
• P.A.F : 5/8/10€

27/05
Cent enfants qui attendent un train
par Ignacio Agüero / 56' / 1988
La projection est précédée d'une visite guidée par les artistes de l'exposition Soupah ! Cup of tea ? Fruit me ! à 19h30.
Dans une ville de la banlieue de Santiago, l'enseignante Alicia Vega organise un atelier de cinéma pour enfants. Ceux-ci, qui n'ont jamais été au cinéma et connaissent à peine le centre-ville, vivent une expérience inoubliable. Ils construisent les éléments qui ont conduit à l'invention du cinéma, comme le zootrope ou le thaumatrope, apprennent le travelling et réalisent finalement un film en dessinant leurs propres images. Un exercice de création joyeuse, une échappatoire à l'oppression de la dictature militaire.
• Où ? Le Jacques Franck (EXPO+DOC) - Chau. de Waterloo 94 - 1060 Saint-Gilles
• Quand ? Le mercredi 27 mai à 20h
• P.A.F : 4,50/7/11/15€

Actualité !
Dans le cadre de l'exposition Kandinsky face aux images au LaM, du 20/02 au 14/06/26
Figures de l'invisible : ‘Jaune-Rouge-Bleu' de Vassily Kandinsky
Par Alain Jaubert / 26' / 1994
À moins d'une heure de Bruxelles, le LaM – Lille Métropole Musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut consacre une grande rétrospective à Vassily Kandinsky, figure majeure de l'art du XXe siècle. Cette exposition, visible jusqu'au 14 juin, invite à plonger dans l'univers singulier de l'artiste, pionnier de l'abstraction, où formes et couleurs deviennent langage et émotion.
Pour accompagner ou prolonger votre visite, nous vous proposons de découvrir le documentaire Figures de l'invisible, réalisé par Alain Jaubert. Ce film offre un éclairage sensible sur l'œuvre de Kandinsky et permet notamment d'analyser l'un des tableaux présentés dans l'exposition.

Sortie cinéma !
Le 13/05 en présence des réalisatrices, le 23/05 et le 24/05 à Bozar.
Le Veilleur
Par Lou de Pontavice & Victoire Bonin / 77' / 2024
Lauréat du Brussels Art Film Festival 2025 🏆
Guangdong et sa femme Baoyan ont consacré leur vie à veiller sur leur fils unique, élève à la prestigieuse Académie de musique de Pékin. Aujourd'hui, alors qu'il part poursuivre sa carrière musicale à l'étranger, au conservatoire de Tallinn en Estonie, ils doivent apprendre à l'accompagner autrement. Le film suit cette transition délicate : veiller sans étouffer et trouver du sens quand toute une vie a été organisée autour de la réussite artistique d'un enfant.
• Où ? BOZAR (Salle Le 23) - Rue Ravenstein 23 - 1000 Bruxelles
• Quand ? Le 13, 23 & 24 mai
• P.A.F : 4/5/8/10€

Centre du Film sur l'Art
Avenue des Arts, 19F, 1000 Bruxelles
cfa@scarlet.be

Depuis 40 ans, le Centre du Film sur l'Art a constitué un catalogue unique de films sur la peinture, la littérature, la danse, la musique, l'architecture, la sculpture…
Le Centre du Film sur l'Art collabore avec Bozar, l'ISELP, CINEMATEK, le Plaza Arthouse, Centrale for Contemporary Art, Cinergie.be, le Jacques Franck, le Grand Curtius, la Vénerie, la Maison de la Francité, Flagey, les Midis du Cinéma, le musée d'Orsay, le Louvre, le musée de Bâle, le M+ Museum de Hong Kong, le musée Soulages…

En savoir plus et réserver
https://28r8e.r.sp1-brevo.net/mk/mr/sh/1t6AVsd2XFnIGGq9e73vsOJOqrVr8L/o5NOtD-Mqf4l

Le Jury du 79e Festival de Cannes

Cinefemme — 2026-05-04T19:49:09Z

Le Jury du 79e Festival de Cannes

4 MAI 2026

Comme annoncé précédemment, le Jury du 79e Festival de Cannes sera présidé par le réalisateur, scénariste et producteur sud-coréen Park Chan-wook. Il sera entouré de l'actrice et productrice américaine Demi Moore, de l'actrice et productrice irlandaise-éthiopienne Ruth Negga, de la réalisatrice et scénariste belge Laura Wandel, de la réalisatrice et scénariste chinoise Chloé Zhao, du réalisateur et scénariste chilien Diego Céspedes, de l'acteur ivoirien-américain Isaach De Bankolé, du scénariste écossais Paul Laverty et de l'acteur suédois Stellan Skarsgård.

Le Jury aura l'honneur de décerner la Palme d'or à l'un des 22 films en Compétition, après Un simple accidentde Jafar Panahi remis par le Jury de Juliette Binoche, en 2025. Le palmarès sera révélé le samedi 23 mai prochain lors de la cérémonie de Clôture, retransmise en direct par France Télévisions en France et par Brut. à l'international.

PARK CHAN-WOOK
Président
Réalisateur, scénariste & producteur
Corée du Sud

Viscéral, subversif, baroque, le cinéma de Park Chan-wook est celui de toutes les audaces : scénaristiques, stylistiques, morales. Jamais pourtant, il ne se détourne d'une portée sociale symbolique ou de ses spectateurs qu'il immerge dans des univers sombres et dérangeants pour des périples tantôt terrifiants, tantôt jouissifs, tantôt érotiques… ou tout à la fois. Tout a commencé à Cannes avec Old Boy qui remporte le Grand Prix en 2004. Depuis, ses sélections en Compétition lui ont presque toutes permis d'inscrire son nom au Palmarès : Thirst, ceci est mon sang (Prix du Jury 2009), Mademoiselle (2016), Decision to Leave (Prix de la Mise en scène 2022). Développant une œuvre traversée par la vengeance notamment avec la trilogie Sympathy for Mister Vengeance, Old Boy et Lady Vengeance, et par l'influence d'Hitchcock perceptible dans Stoker(2013) jusqu'à son récent Aucun autre choix(2025), son œuvre épouse l'ADN du cinéma coréen d'aujourd'hui : affranchi des codes, tourné vers le public, ambitieux et volontiers sulfureux, sophistiqué sans être intellectualisé.

DEMI MOORE
Actrice & productrice
États-Unis

Actrice nommée aux Oscars et productrice, Demi Moore a tenu le rôle principal dans The Substance de Coralie Fargeat (Prix du Scénario, Festival de Cannes 2024). Sa performance lui vaut des récompenses aux Golden Globes, SAG Awards et Critics' Choice Awards, ainsi que des nominations aux BAFTA et aux Oscars. Elle a fait son retour dans la saison deux de la série Landman de Paramount+, renouvelée pour une saison trois. Elle apparaîtra dans I Love Boosters (Neon) de Boots Riley, film qui a déjà reçu des critiques élogieuses. Elle jouera prochainement dans Strange Arrivals de Roger Ross Williams avec Colman Domingo. Demi Moore a précédemment tourné dans la deuxième saison de Feud : Les Trahisons de Truman Capote. Elle est connue pour ses performances emblématiques dans Ghost, Des hommes d'honneur, Proposition indécente et À armes égales.

RUTH NEGGA
Actrice & productrice
Irlande, Éthiopie

Pour sa performance magistrale dans Loving de Jeff Nichols (Compétition, Festival de Cannes 2016), Ruth Negga est notamment nommée aux Oscars. Née en Éthiopie, élevée en Irlande et en Angleterre, elle s'impose au théâtre : nommée aux Laurence Olivier Awards pour Duck, elle incarne le rôle-titre dans une production de Hamlet à Dublin et New York puis décroche une nomination aux Tony Awards pour Macbeth. Au cinéma, elle participe à Passing de Rebecca Hall, qui lui vaut une nomination aux Golden Globes et un Independent Spirit Award. À la télévision, elle joue dans Présumé innocent pour lequel elle est nominée aux Emmy Awards, Preacheroù elle tient le rôle principal et est coproductrice exécutive et dans plusieurs projets qui lui offrent des nominations aux Emmy Awards, aux BAFTA et aux Irish Film & Television Awards.

LAURA WANDEL
Réalisatrice & scénariste
Belgique

Scénariste et réalisatrice belge, Laura Wandel se forme à l'Institut des Arts de Diffusion (IAD). Elle débute en 2010 en coréalisant le court métrage O Négatif avec Gaëtan D'Agostino, avant de signer seule Les Corps étrangers, sélectionné en Compétition courts métrages au Festival de Cannes en 2014. Elle revient à Cannes en 2021 avec son premier long métrage, Un monde, présenté dans la section Un Certain Regard, où il remporte le prix FIPRESCI. Le film est également présélectionné pour l'Oscar du meilleur film international et décroche sept récompenses aux Magritte du Cinéma. Fidèle à une approche réaliste et immersive, elle réalise ensuite L'Intérêt d'Adam (2025), avec Léa Drucker, développé à La Résidence du Festival de Cannes et sélectionné pour ouvrir la Semaine de la Critique. Elle travaille actuellement sur son prochain long métrage.

CHLOÉ ZHAO
Réalisatrice, scénariste, monteuse & productrice
Chine

Née à Pékin, Chloé Zhao, scénariste, réalisatrice, monteuse et productrice, a su s'imposer dans l'histoire du cinéma mondial. Dès son premier film, Les chansons que mes frères m'ont apprises (2015), elle attire l'attention de nombreux festivals, notamment Sundance et Cannes. Elle enchaîne deux ans plus tard avec The Rider, largement salué par la critique. Elle réalise ensuite le film Searchlight, Nomadland (2021) – remportant deux Oscars, meilleur film et meilleure réalisation – ainsi queLes Éternels pour Marvel Studios. En 2025, elle reçoit de nombreuses récompenses pour Hamnet(dont le prix du meilleur film dramatique aux Golden Globes et celui du meilleur film britannique aux BAFTA), et devient la deuxième femme seulement à être nominée deux fois pour l'Oscar de la meilleure réalisation. Elle a lancé la société de production Book of Shadows en 2023 et Kodansha Studios en 2025.

DIEGO CÉSPEDES
Réalisateur & scénariste
Chili

Prix Un Certain Regard au Festival de Cannes 2025 pour son premier long métrage, Le Mystérieux Regard du flamand rose, développé à La Cinef, Diego Céspedes est l'une des voix émergentes du cinéma latino-américain, créant des récits intimes et politiquement engagés autour du désir, de l'identité et des familles de cœur. Premier Prix de la Cinéfondation à Cannes avec L'Été du lion électrique (2018), il présente Les Créatures qui fondent au soleil (2022) en avant-première à la Semaine de la Critique. Projetés à San Sebastián, Sundance et Toronto, ses films obtiennent récompenses et sélections dans des festivals internationaux de premier plan. Mêlant le fantastique au quotidien, Diego Céspedes explore les espaces marginaux et les communautés émotionnelles dans un langage visuel singulier. Il développe actuellement son deuxième long métrage, The Case of a Boy Who Lost His Heart.

ISAACH DE BANKOLÉ
Acteur
Côte d'Ivoire, États Unis

Acteur international bientôt à l'affiche du très attendu Dune : Troisième partie de Denis Villeneuve, Isaach De Bankolé a commencé sa carrière en France, au cinéma – avec notamment Black mic-mac(1987) qui lui offre le César du Meilleur espoir masculin et une collaboration fidèle avec Claire Denis (Chocolat, Compétition, Festival de Cannes 1988 ; S'en fout la mort, 1992 ; White Material, 2010 et récemment Le Cri des Gardes, adaptation de la pièce “Combat de Nègre et de Chiens” de Bernard-Marie Koltès) – ainsi qu'au théâtre où il travaille avec Patrice Chéreau. Sous la direction de Jim Jarmusch, il tourne Night on Earth(1991) et débute un compagnonnage qui se poursuit avec Ghost Dog : La Voie du samouraï (Compétition, Festival de Cannes, 1999), Coffee and Cigarettes (2003) et The Limits of Control(2009). Il participe ensuite à deux blockbusters, Casino Royale et Miami Vice. On l'a vu dans Black Panther(2018 & 2022) de Ryan Coogler et, plus récemment, dans Muganga – Celui qui soigne de Marie-Hélène Roux et The Brutalist de Brady Corbet.

PAUL LAVERTY
Scénariste
Écosse

Paul Laverty collabore depuis 30 ans avec Ken Loach et la productrice Rebecca O'Brien. Scénariste de deux Palmes d'or, Le Vent se lève (2006) et Moi, Daniel Blake (2016), il a également remporté plusieurs prix du meilleur scénario dans différents festivals : au Festival de Cannes pour Sweet Sixteen (2002), à la Mostra de Venise pour It's a Free World !(2007) et au Festival de San Sebastián pour Yuli(2018). Il a écrit 14 films pour le réalisateur, dont 11 sélectionnés en Compétition au Festival de Cannes, notamment My Name is Joe, Looking for Eric, La Part des anges et The Old Oak. Il travaille également en étroite collaboration avec la réalisatrice espagnole Icíar Bollaín. Ils ont créé ensemble Même la pluie, lauréat du Prix du Public Panorama à Berlin et dans la shortlist pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère (2012), L'Olivier (2016) et Yuli(2018).

STELLAN SKARSGÅRD
Acteur
Suède

Acteur reconnu, Stellan Skarsgård est lauréat d'un Golden Globe et nominé aux BAFTA et aux Oscars. Réputé pour sa polyvalence, il alterne télévision, drames indépendants, épopées historiques et superproductions fantastiques. On l'a vu récemment dans le film oscarisé Valeur sentimentale de Joachim Trier (Grand Prix, Festival de Cannes 2025), pour lequel il a reçu une nomination aux Oscars. Stellan Skarsgård se fait connaître à l'international avec Breaking the Waves (Grand Prix, Festival de Cannes 1996) puis enchaîne les performances saluées par la critique, tant au cinéma – Will Hunting, Pirates des Caraïbes, Mamma Mia !, Melancholia (Compétition, Festival de Cannes 2011), Thor et Avengers de l'univers Marvel – qu'à la télévision avec la série Chernobyl de HBO. Sa présence dans des projets majeurs, tels que Dune – Deuxième partieet la série Andorde l'univers Star Wars, l'impose encore davantage comme une figure respectée du monde du divertissement.

À ne pas manquer en mai 2026 chez Elles Tournent

Cinefemme — 2026-05-01T14:09:35Z

Notre festival, c'est une fois par an. Et le reste de l'année ?
Elles Tournent continue à projeter et à faire vivre les films à travers
des rencontres et des discussions.

Ciné-Club ÇA S'DÉBAT : Comment partir en vacances quand on est fauché.e/ empêché.e ?
RDV le 8 mai à la Maison Amazone. Projection de quatre courts métrages, suivie d'une discussion avec les jeunes du collectif On y va ! et une partie de l'équipe de CTM.
Films
o « PALESTINE ISLANDS », Nour Ben Salem, Julien Menanteau.
o « PALMA », Alexe Poukine.
o « CTM », Collectif Des Blocs, Karim Akalay.
o « MÉTÉORES », Morgane Le Péchon, Agnès Patron.

Cinéclub Cin'égalité :
Édition spéciale sur les femmes et la paix
RDV le 10 mai au Théâtre Mercelis. Deux films, deux regards, pour découvrir comment des femmes, à différentes époques, ont agi pour construire des chemins vers la paix.
Films
o « These Dangerous Women », Charlotte Bill.
o « Et maintenant, on va où ? », Nadine Labaki.

Cinéclub étudiant.e.s Albert Jacquard
x Graines de Cinéastes
RDV le 21 mai au cinéma Caméo pour une projection de films de réalisatrices namuroises émergentes.
Films
o « A table »,Camille Britte
o « Plat de résistance », Marie Royer et Zinia Scorier
o « @Arlette_62 », Elina Leloup
o « Dahlia », Celia Souralaysak
o « 7 fois par terre, 8 fois debout », Lara Gaussin
o « Makenzy », Paloma Sermon Dai

Présentation du projet « Femilang » et projection-débat du film « Un nom à soi » de Patricia Niedzwiecki
RDV le 22 mai à la Maison Amazone.
Film
o « Un nom à soi », Patricia Niedzwiecki avec Benoîte Groult et Frances Alexander.

"Ceux qui veillent"- Projection
RDV le 20 mai à l'Espace Magh à 10h00 > séance scolaire & associations 19h00 > projection et soirée musicale.
Film
o « Ceux qui veillent », Karima Saïdi.
"Explorer le film autrement"- Workshop
RDV le 27 mai à l'Espace Magh pour un atelier animé par Ynes Detraux, consacré à l'exploration de la mémoire et du cinéma comme moyen de transmission.

Projection "L'intérêt d'Adam" Laura Wandel
RDV le 30 mai à la Maison Amazone pour une projection suivie d'un échange avec Laura Wandel facilité par Elles Tournent.
Film
o « L'intérêt d'Adam », Laura Wandel.

Échos belges à Cannes

En compétition
La Vie d'une femme
Comédie dramatique franco-belge réalisée par Charline Bourgeois-Tacquet

Un certain regard
Ton Animal Maternel
Deuxième long métrage de la réalisatrice et scénariste franco-costaricienne, formée à l'INSAS à Bruxelles, Valentina Maurel.

Séance de minuit
Sanguine
On retrouvera la jeune comédienne belge Mara Taquin, héroïne de Sanguine, premier long métrage de la cinéaste française Marion Le Corroller. Production franco-belge.

.Hors Compétition
L'objet du délit
Comédie dramatique française réalisée par Agnès Jaoui, coproduit par Versus.

Film du mois
À l'occasion de la Fête des mères, nous vous recommandons un événement spécial au Cinéma Palace :
« Alice Guy, pionnière du cinéma », le 23 mai. Figure fondatrice, elle est une source d'inspiration essentielle pour les regards que nous défendons aujourd'hui et la « mère symbolique » de notre association.

Si vous suivez Salomé Dewaels, qui a obtenu cette année le Prix René de la meilleure actrice dans un second rôle pour Nino, ne manquez pas l'avant-première de L'Île de la demoiselle de Micha Wald, le 19 mai à 19h30 à Cinéma Aventure.

En savoir plis et réserver
https://evc4p.r.sp1-brevo.net/mk/mr/sh/SMJz09SDriOHTBf5PGCUhjUqFSX2/6-SjE0hZK1u5

CINEMATEK Ajustement des prix des tickets juin 2026

Cinefemme — 2026-05-01T13:53:32Z

AJUSTEMENT DES PRIX

À partir du 1er juin 2026, nous procéderons à un léger ajustement de nos tarifs. Ces dernières années, les coûts liés à l'énergie, à l'entretien de notre bâtiment et de nos infrastructures de projection, à la restauration des films et à la gestion des collections d'archives ont fortement augmenté. Ce changement nous permettra de continuer à entretenir nos salles, restaurer et numériser des films fragiles, et soutenir le travail quotidien de nos archivistes.

Pourquoi CINEMATEK ajuste-t-elle ses tarifs ?

Depuis la création du Musée du cinéma en 1962 par Jacques Ledoux, CINEMATEK a pour mission de préserver le patrimoine cinématographique et de le rendre accessible au plus grand nombre. Cette mission reste au cœur de toutes nos activités. Ce qui a changé, ce sont les conditions économiques dans lesquelles nous devons la réaliser.
Ces dernières années, nos coûts de fonctionnement ont considérablement augmenté. Le prix de l'énergie a fortement progressé. L'entretien du bâtiment et des équipements de projection nécessite des investissements de plus en plus importants, et la restauration des films demeure un processus technique particulièrement complexe et coûteux. Restaurer, numériser et conserver les films de manière durable requiert une expertise spécialisée, du matériel adapté et beaucoup de temps. La conservation des affiches, des photographies et des documents d'archives représente également un coût structurel significatif.
En tant qu'institution publique, nous restons attachés à l'accessibilité pour tous et toutes. Dans le même temps, nous devons garantir la viabilité financière de nos activités. C'est pourquoi nous procéderons à un léger ajustement des tarifs à partir du 1er juin 2026. Cette augmentation peut sembler modeste, mais son impact est réel : elle nous permet de maintenir nos salles en bon état, de restaurer des films fragiles et de soutenir le travail quotidien de notre personnel.

Notre mission reste la même : préserver, partager et célébrer le cinéma, aujourd'hui et pour les générations futures. Cette légère adaptation des tarifs est une étape nécessaire pour continuer ce travail, entretenir nos collections et offrir une expérience cinématographique de qualité à tou·te·s nos visiteur·euse·s.

Nouveaux tarifs à partir du 1er juin 2026

Billet standard 7 euro
Abonné·e·s, Étudiant·e·s
& Enfants -12 3,5 euro
Carte 10 + 1 70 euro
Abonnement 30 euro
Abonnement +65 3,5 euro
nouveau Ticket de soutien
Billet standard +3€
dédiés à la restauration et la numérisation de nos collections. 10 euro

Nouveau : le ticket de soutien

Depuis la création du Musée du cinéma en 1962 par Jacques Ledoux, CINEMATEK a pour À partir du 1er juin 2026, nous introduisons un ticket de soutien à 10€. Sur ce montant, 7€ couvrent votre entrée à la séance et 3 € sont directement versés à un projet spécifique de CINEMATEK, comme la restauration de films ou la numérisation de documents d'archives. Grâce à ce ticket, vous contribuez directement à la préservation et à l'avenir de notre patrimoine cinématographique. Chaque année, nous présenterons dans notre programme et sur notre site internet les projets qui auront ainsi été soutenus grâce à votre contribution.

Nous vous remercions pour votre compréhension et votre soutien, et nous nous réjouissons de vous accueillir prochainement à CINEMATEK.

en savoir plus https://mailchi.mp/cinematek/prix-2026?e=4b2ae3f76e : programme, visite, recherche, jeune public, collections, restaurations

Les Rendez-vous du Festival de Cannes 2026

Cinefemme — 2026-04-29T12:26:07Z

Les Rendez-vous du Festival de Cannes
29 AVRIL 2026

Le Festival de Cannes prolonge les projections de la Sélection officielle par des rencontres avec de grandes figures du cinéma contemporain.
Cette année, ces rendez-vous s'ouvriront avec Sir Peter Jackson, au lendemain de la remise de sa Palme d'or d'honneur. Cate Blanchett et Tilda Swinton participeront également à ces échanges, offrant aux festivaliers trois moments de dialogue privilégiés.

Rendez-vous avec...
Sir Peter Jackson
MERCREDI 13 MAI
Le 13 mai 2001 à Cannes, les premières images du Seigneur des Anneaux dissipent le scepticisme et lancent le succès mondial de la saga en Terre du Milieu. Sir Peter Jackson et New Line Cinema entament alors un chemin de gloire et de reconnaissance planétaires, tant critiques que publiques, avec 17 Oscars et 3 milliards de dollars de recettes. Vingt-cinq ans plus tard, le Festival rend hommage à un cinéaste qui a élevé l'heroic fantasy et transformé Hollywood.
Sa trilogie, tournée en Nouvelle-Zélande, révolutionne les effets visuels et l'imaginaire cinématographique, ancrant durablement Tolkien dans la pop culture. Peter Jackson poursuit ensuite entre films d'envergure (King Kong, Le Hobbit) et documentaires ambitieux : Pour les soldats tombéset The Beatles : Get Back.
A l'occasion de son séjour au Festival de Cannes 2026 qui lui remettra une Palme d'or d'honneur, il a accepté de se livrer à l'exercice de la conversation publique.

Rendez-vous avec...
Cate Blanchett
DIMANCHE 17 MAI
Ses interprétations riches et variées dans Tár, Carol, I'm Not There, Blue Jasmine ou Elizabeth lui ont valu deux Oscars, quatre BAFTA et quatre Golden Globes. Venue pour la première fois au Festival de Cannes en 1999, elle en a été la Présidente du Jury en 2019, ainsi que celui de Venise en 2020. Durant sa carrière, elle a reçu de nombreuses distinctions : le BFI Fellowship, les prix Kubrick, Volpi, Goya, AACTA et Donostia. Elle est en France Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres et en Australie Compagnon de l'Ordre d'Australie.
Avec Andrew Upton et Coco Francini, Cate Blanchett codirige la société de production Dirty Films, ainsi que le Proof of Concept, soutenant les voix des femmes, des personnes transgenres et non-binaires. Elle a également fondé le Displacement Film Fund, destiné aux cinéastes réfugiés et à ceux qui racontent des histoires de déportation. Comme en 2025, elle animera au Festival de Cannes 2026 une table ronde qui annoncera la future promotion des artistes soutenus.

Rendez-vous avec...
Tilda Swinton
JEUDI 21 MAI
Considérée comme l'une des actrices les plus originales et les plus marquantes d'aujourd'hui, Tilda Swinton est réputée pour sa polyvalence : elle passe avec aisance de l'art et essai expérimental aux productions hollywoodiennes. Elle se fait connaître en 1992 grâce à Orlando de Sally Potter. Collaboratrice de longue date de Derek Jarman, elle joue dans tous ses films de 1985 jusqu'à son décès en 1994, remportant le Prix de la meilleure actrice à la Mostra de Venise en 1991 pour Edward II. Tilda Swinton travaille à plusieurs reprises avec des réalisateurs de renom : Wes Anderson, Joanna Hogg, Jim Jarmusch, Bong Joon-ho... En 2008, elle remporte l'Oscar et le BAFTA du meilleur second rôle dans Michael Clayton. Tilda Swinton a également été membre du Jury du Festival 2004, où elle s'est révélée une spectatrice généreuse et exigeante.

FORMATIONS | Prévenir et agir contre les violences sexistes et sexuelles dans l'audiovisuel belge francophone 2026

Cinefemme — 2026-04-25T18:41:29Z

L'association Elles* Font Des Films, avec le soutien du Centre du Cinéma et de l'Audiovisuel de la Fédération Wallonie-Bruxelles et la participation de la Scam, de la SACD, de l'UPFF, de l'ARRF et de hub.brussels, poursuit ses actions pour prévenir et lutter contre les violences sexistes et sexuelles au travail, et renouvelle ses formations en 2026.

Les formations ont été mises à jour et enrichies. Nous vous invitons à vous y inscrire, y compris si vous les avez déjà suivies, afin de bénéficier des contenus actualisés et repartir avec des outils concrets.

Trois formations gratuites sont proposées :

• Pour toute personne travaillant dans le secteur audiovisuel (professionnel·le·x·s) : 22 mai 2026 | journée entière | hub.brussels
• Pour les producteur·rice·s : 29 mai 2026 | matin | hub.brussels
• Pour les futur·e·s référent·e·s harcélement sur les plateaux de tournage - axée sur le recueil de la parole et limitée à 15 personnes : 12 juin 2026 | Journée entière | hub.brussels

L'implication de chacun·e est essentielle pour contribuer à un environnement de travail sûr et respectueux. Nous espérons vous y retrouver nombreux et nombreuses.

En savoir plus et s'inscrire

Centre du Cinéma et de l'Audiovisuel
Boulevard Léopold II 44 - 1080 Bruxelles

La sélection de la Compétition Immersive du 79e Festival de Cannes

Cinefemme — 2026-04-25T08:36:55Z

24 AVRIL 2026
9 expériences inédites, issues de 8 pays, sont en lice pour le prix de la Meilleure Œuvre Immersive. Cette troisième édition de la Compétition Immersive du Festival de Cannes se tiendra du 12 au 22 mai à l'hôtel Carlton.
De la projection vidéo à grande échelle à la réalité virtuelle, cette sélection illustre la vitalité d'un art en pleine évolution qui renouvelle les façons de concevoir, partager et vivre les récits.
La Compétition Immersive s'appuiera cette année sur un dispositif technique inédit qui permettra l'organisation de séances collectives pouvant accueillir jusqu'à 200 participants.

EN COMPÉTITION

GAWD V. THE PEOPLE
Première mondiale
Yamil Rodriguez, Ivan Alejandro Diaz Cardenas, Stephen Henderson
Production Nilor Studio
Pays Royaume-Uni

KATÁBASIS
Première mondiale
Ugo Arsac
Production Zorba
Interprète Terry Williams
Pays France

LÚCIDO
Première mondiale
Vier
Production COLA Animation
Interprète Tadeu Faustino, Rafael Gomes, Joshua Dowden, José Maria Forjaz
Pays Portugal

PLAYING WITH FIRE
Première internationale
Pierre-Alain Giraud
Production VIVE Arts, Atlas V
Interprète Yuja Wang
Pays Royaume-Uni, France, Taïwan

RED PLANET 3009
Première internationale
Mariano Leotta, Francesco Fiore / Skycon
Production Alter Agent
Interprète Jane Perry
Pays Italie

THE BLACK MIRROR EXPERIENCE
Première mondiale
David Bardos, Damià Ferràndiz
Production Banijay Live, Univrse
Pays France, Espagne

THE PIRATE QUEEN : NO SAFE WATERS
Première mondiale
Eloise Singer
Production Singer Studios
Interprète Lucy Liu
Pays Royaume-Uni

VOOOOOO---PEEEEEE---
Première internationale
Hyeunjoo Woo, Jiyun Park
Production Ubac Studio
Interprète Hyeunjoo Woo, Jiyun Park
Pays Corée du Sud

YELLOWFIN
Première mondiale
E del Mundo
Production Screen Asia, Create Cinema
Interprète Eduardo Kawasan Jr., Aly Cabral
Pays Philippines

Coup de cœur

Cinefemme — 2026-04-24T15:59:59Z

a le grand plaisir de vous présenter
en avant-première le film

THE PRESIDENT'S CAKE

(Le gâteau du président)

de Hasan Hadi
avec Baneen Ahmad Nayyef, Sajad Mohamad Qasem, Waheed Thabet Khreibat

VO ar ST fr / nl

le dimanche 24 mai 2026 à 10h45 (durée 102 min)
au cinéma Palace, boulevard Anspach 85 à Bruxelles

Caméra d'or – Festival de Cannes 2025
Prix du public, Quinzaine des cinéastes – Festival de Cannes 2025
Meilleur scénario – Hampton International Film Festival 2025
Meilleur réalisateur – Stockholm Film Festival 2025
Prix du public – Athens Film Festival 2025

SYNOPSIS

Les années 90. Alors que les Irakiens tentent de survivre à la guerre et aux pénuries alimentaires, Saddam Hussein exige que chaque école du pays prépare un gâteau pour fêter son anniversaire. Lamia, 9 ans, se voit confier cette lourde tâche. Sur fond de pauvreté écrasante, elle entame un voyage de la campagne à la ville, à la recherche acharnée des ingrédients nécessaires pour le gâteau du Président.

Cocasse et poignant (Le Figaro)
Ruez-vous sur cette pépite (Elle)
Premier film drôle et déchirant (La Croix)
Un conte merveilleux d'intelligence et d'humour noir (Les fiches du cinéma)
Bouleversant jusqu'au dernier plan (Nice-Matin)
Une fable initiatique savoureuse et grave (Télérama)

En pratique

Pour tout renseignement : 0477 62 53 90 - marysia.cukier@cinefemme.be
Prix de la place : 9 € ou Pass Cineville

Pour obtenir les tickets,

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Pour se rendre au Palace, voici les informations pratiques

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