CinéFemme

Coup de cœur

Cinefemme — 2026-06-25T11:45:20Z

CinéFemme a le grand plaisir de vous présenter
en avant-première le film

LOS DOMINGOS

(Les Dimanches)

de Alauda Ruiz de Azúa
avec Blanca Soroa, Patricia López, Arnaiz, Miguel Garcés

le dimanche 12 juillet 2026 à 10h45 (durée 115 min)
au cinéma Palace, boulevard Anspach 85 à Bruxelles

Bonjour à toutes et à tous,

Que diriez-vous si votre fille de 17 ans vous annonçait qu'elle veut entrer au couvent ?

Ni plaidoyer religieux ni satire anticléricale, voici un film espagnol peut-être le plus marquant de l'année.

Subtil, nuancé et intelligent, d'une grande finesse psychologique, ce drame décrit magistralement l'appel de la foi, la notion de la liberté individuelle et le dysfonctionnement familial.

Sa réalisatrice Alauda Ruiz de Azúa est considérée comme une des voix les plus importantes du cinéma espagnol contemporain.

Riche de 37 prix et 36 nominations dans divers festivals, un film à ne pas manquer !

Amitiés et au 12 juillet,
Marysia

Meilleure réalisatrice, meilleure actrice, meilleur acteur – Goya Awards 2026
Grand prix du Jury – Angers European Film Festival 2025
Meilleur film, Prix Signis, Prix FIPRESCI – San Sebastian Film Festival 2025

SYNOPSIS

Ainara, 17 ans, élève dans un lycée catholique, s'apprête à passer son bac et à choisir son futur parcours universitaire. A la surprise générale, cette brillante jeune fille annonce à sa famille qu'elle souhaite participer à une période d'intégration dans un couvent afin d'embrasser la vie de religieuse. La nouvelle prend tout le monde au dépourvu. Si le père semble se laisser convaincre par les aspirations de sa fille, pour Maite, la tante d'Ainara, cette vocation inattendue est la manifestation d'un mal plus profond…

En pratique

Pour tout renseignement : 0477 62 53 90 - marysia.cukier@cinefemme.be
Prix de la place : 9 € ou Pass Cineville

Pour obtenir les tickets,

* Achetez-les à la caisse,
* Réservez-les par téléphone entre 11h30 et 21h30 au 02 503 57 96,
* Achetez-les en ligne pour éviter les files.

Pour se rendre au Palace, voici les informations pratiques

*** Intéressé(e) par les prochaines avant-premières ? Inscrivez-vous aux invitations ! ***

Du 27 au 29 juin 2026 à Paris au Frida Film Festival, « Soundtrack to a coup d'État » à l'honneur ainsi que le Prix CinéFemme de Millenium 2026 "A Fox Under a Pink Moon"

Cinefemme — 2026-06-20T15:27:18Z

Article d'Afrique XXI

Au Frida Film Festival, « Soundtrack to a coup d'État » à l'honneur

"Pour sa première édition, le Frida Film Festival, qui se déroule à Paris du 27 au 29 juin, a décidé d'intégrer dans sa programmation une masterclass autour du documentaire Soundtrack to a coup d'État, le chef-d'œuvre du réalisateur belge Johan Grimonprez, sorti en salle le 1er octobre 2025. Le film revient sur le complot mondial pour assassiner Patrice Lumumba, en 1961. Il est mis en musique grâce à une bande-son savoureuse, comprenant Louis Armstrong, Abbey Lincoln, et les artistes de free-jazz Ornette Coleman, John Coltrane, Miles Davis ou encore Archie Shepp.
Le film de Johan Grimonprez a le mérite majeur d'exhumer des archives exceptionnelles et de les rassembler dans un montage savamment construit qui permet, même au plus néophyte des spectateurs, de comprendre les mécanismes de ce complot. Et c'est justement Rik Chaubet, le monteur image du film, qui sera présent lors de cette masterclass. Son travail sur ce documentaire a été de nombreuses fois récompensés : il a été nommé aux Critics Choice Awards et a remporté l'IDA Award, le Cinematic Eye Honor ainsi que le MIRAGE Award du meilleur montage. Il a également reçu le Rising Star Award aux Ensors en Belgique.
À voir : « Masterclass – Soundtrack to a Coup d'État » avec Rik Chaubet, monteur et musicien, 27 juin 2026, 18 heures, Cinéma Saint-André des Arts, 75006, Paris, dans le cadre du Frida Film Festival (27-29 juin)."

A l'honneur aussi, le documentaire primé pas CinéFemme mors de Millénuim 2026 : A Fox Under a Pink Moon
le 28 juin : Mehrdad Oskouei, Soraya Akhlaghi
Iran, France | 2025 | 74 min
En présence des cinéastes

"Soraya, jeune artiste afghane, a fui en Iran et tente, depuis cinq ans, de partir en Autriche retrouver sa mère. Elle immortalise avec son téléphone ses multiples tentatives de départ et la violence de son mari. Elle s'échappe alors de ce quotidien cruel dans d'extraordinaires dessins sous la forme d'un petit renard.
Entre scènes de fuite, chants et danses, le film dévoile son courage face à un mari violent et une société conservatrice, sexiste et patriarcale, tout en montrant combien l'art est essentiel à sa survie. Mehrdad Oskouei est l'un des documentaristes indépendants les plus acclamés d'Iran, avec une filmographie de plus de 25 œuvres et remportant plus de 180 prix internationaux. Il est surtout connu pour ses films sur la jeunesse iranienne.
Première mondiale à l'IDFA d'Amsterdam, où il a remporté le prix du meilleur long-métrage en compétition internationale. Projection en présence de l'équipe artistique, suivi d'un concert en live par le compositeur musique du film, Afshin Azizi, et Mandana Karimi."

Toutes les infos ici https://www.frida.film/

2026 COMMUNIQUE Renouvellement de la gouvernance à CINEMATEK

Cinefemme — 2026-06-20T12:45:50Z

Renouvellement de la gouvernance à CINEMATEK
Isabelle Molhant nommée Présidente du Conseil d'administration

La Cinémathèque royale de Belgique (CINEMATEK) annonce aujourd'hui une évolution majeure au sein de sa gouvernance. Depuis le 26 mai 2026, Isabelle Molhant a succédé à Eric De Keuleneer à la présidence du Conseil d'administration. Ce renouvellement s'accompagne d'une réorganisation de la vice-présidence, marquant une nouvelle étape dans l'histoire de cette fondation d'utilité publique de référence.

La Cinémathèque royale de Belgique (CINEMATEK) a annoncé le 26 mai 2026 une évolution majeure au sein de sa gouvernance. Depuis le 26 mai 2026, Isabelle Molhant a succédé à Eric De Keuleneer à la présidence du Conseil d'administration. Ce renouvellement s'accompagne d'une réorganisation de la vice-présidence, marquant une nouvelle étape dans l'histoire de cette fondation d'utilité publique de référence.

Un passage de témoin historique

Après vingt-quatre années de dévouement à la présidence de CINEMATEK, Eric De Keuleneer a quitté cette fonction qu'il occupait depuis 2002. Sous son mandat, l'institution a consolidé sa stature internationale, modernisé ses infrastructures de conservation et relevé les défis majeurs liés à la transition numérique du patrimoine cinématographique. CINEMATEK tient à saluer son engagement indéfectible pour l'indépendance et la pérennité de la collection.

Une présidence tournée vers l'avenir de l'archive

Pour lui succéder, le Conseil a porté son choix sur Isabelle Molhant. Actuelle CEO de Casa Kafka Pictures (filiale de la RTBF) et membre du Conseil d'administration de CINEMATEK depuis le 18 décembre 2024, elle bénéficie d'une expertise reconnue et d'une connaissance transversale du secteur audiovisuel en Belgique. Experte auprès de Creative Europe et membre des commissions Pitch et Publiek du Vlaams Audiovisueel Fonds, elle a par le passé siégé aux commissions du Centre du Cinéma et de Wallimage, ainsi qu'au conseil du Centre de l'Audiovisuel à Bruxelles. Aujourd'hui membre du conseil du Filmfestival Oostende, elle préside le Centre du Film sur l'Art et le Brussels Art Film Festival.

Spécialiste du cinéma belge et du financement audiovisuel, Isabelle Molhant incarne la double culture de notre pays, une force pour présider une fondation d'utilité publique au service de toutes les communautés de Belgique. Sa vision stratégique et sa connaissance approfondie des enjeux de l'écosystème cinématographique belge et européen sont des atouts précieux pour porter les missions de préservation, de restauration et de valorisation CINEMATEK.

« C'est un immense honneur de succéder à Eric De Keuleneer, dont l'engagement a été déterminant pour la stabilité et le prestige de CINEMATEK. Ma vision pour CINEMATEK repose sur un équilibre fort : aux côtés de Luc Dardenne et Fien Troch, dont le regard artistique est essentiel, je souhaite mettre mon expérience du financement et du secteur audiovisuel au service de ce patrimoine exceptionnel, pour qu'il reste un outil de transmission et de compréhension du monde dans un paysage culturel en constante mutation et ce en créant des ponts continus entre la préservation rigoureuse de notre mémoire collective et le dialogue permanent avec le public actuel.
Au-delà de la préservation des missions de Cinematek, notre priorité sera de garantir l'excellence scientifique de sa conservation. La création d'un nouveau centre de conservation d'excellence constitue un objectif central : une infrastructure pérenne et écoresponsable, indispensable pour sauvegarder durablement le patrimoine belge, européen et mondial. Pour réussir ce défi, il est crucial de renforcer le dialogue avec les décideurs et de mobiliser des financements, tant publics que privés. Mon ambition est d'ainsi garantir l'excellence de nos missions tout en assurant l'universalité de l'accès au cinéma. Je souhaite vivement que nos collections continuent d'être une source d'inspiration vibrante pour les cinéastes d'aujourd'hui et un lieu de découverte pour tous les publics. » Isabelle Molhant

Une gouvernance portée par la création cinématographique

La structure de la vice-présidence évolue également pour refléter la richesse et la diversité du cinéma belge. Stijn Coninx, vice-président jusqu'en 2026, a cédé sa place aux cinéastes Luc Dardenne et Fien Troch.

Déjà membres du Conseil d'administration, ces deux figures majeures de la scène cinématographique internationale apportent une expertise artistique de premier plan. Fien Troch, voix incontournable du cinéma flamand contemporain et Luc Dardenne, double lauréat de la Palme d'Or, incarnent par leur présence un équilibre linguistique et une vision ancrée dans la création actuelle. Cette transition assure une continuité précieuse au sein de l'institution, tout en plaçant le regard des cinéastes au cœur des décisions stratégiques.

Parallèlement à ces nominations stratégiques, le Conseil d'administration a voté, lors de sa séance du 26 mai 2026, le renouvellement du mandat de Tomas Leyers en tant que conservateur pour une période de six ans. Cette décision garantit la stabilité opérationnelle nécessaire à la poursuite des ambitions de l'institution.

Festival de Cannes 2026 : l'excellence de la restauration de CINEMATEK à l'honneur

Ce renouveau de la gouvernance coïncide avec un succès majeur pour l'expertise technique de CINEMATEK. Septante ans après sa sélection en Compétition Officielle, le chef-d'œuvre du cinéma flamand Meeuwen sterven in de haven (Les Mouettes meurent au port) a fait son retour sur la Croisette dans le cadre de Cannes Classics 2026. Scanné en 4K et restauré avec soin par le laboratoire de CINEMATEK (DIGILAB), ce film emblématique de Roland Verhavert, Ivo Michiels et Rik Kuypers témoigne de la vitalité de notre patrimoine et de la nécessité essentielle de poursuivre ces missions de sauvegarde et de restauration pour les générations futures.
« La sélection de Meeuwen sterven in de haven à Cannes Classics cette année, 70 ans après sa première diffusion, est la preuve que notre patrimoine n'est pas figé : il voyage, il inspire et il rayonne. C'est pour multiplier ces succès et continuer à offrir un accès à notre patrimoine audiovisuel que nous devons continuer à investir sans relâche dans nos outils de demain. » Isabelle Molhant

A propos de CINEMATEK

CINEMATEK est une fondation d'utilité publique qui est gérée statutairement par le Conseil d'administration. Les administrateurs élisent parmi eux un nombre de membres qui forment le Bureau. Le Bureau représente le Conseil d'administration conformément aux statuts. L'institution est dirigée par un conservateur (Tomas Leyers) qui est responsable de la gestion courante et qui forme le comité de direction avec la directrice opérationnelle (Marjolijn Barbier).

Composition du Conseil d'administration :

Isabelle Molhant - Présidente ; Luc Dardenne - Vice-Président ; Fien Troch - Vice-Présidente
Martine Barbé ; Alain Berenboom ; Alain Berliner ; Karin Beyens ; Anke Brouwers ; Jeanne Brunfaut ;
Gilles Collard ; Olivier Collon ; Dan Cukier ; Catherine Delvaux ; Lukas Dhont ; Paul Dujardin ;
Patrick Duynslaegher ; Adil El Arbi ; Ariane Estenne ; Marina Festré ; Elisa Heene ;
Thierry Knauff ; Harry Kümel ; ;Dominique Nasta ; Philippe Reynaert ; Sibylle Seys-Smets ; Henri Simons ;
Lynn Tytgat ; Jaco Van Dormael ; Reinhilde Weyns ; Grace Winter

Eté 2026 à la CINEMATEK Âge d'Or : Rosa von Praunheim

Cinefemme — 2026-06-17T19:10:47Z

ROSA VON PRAUNHEIM
18.06 > 31.08

En collaboration avec le Goethe-Institut & ladestructiondesespacesvides
Avec l'aide financière de la Région de Bruxelles-Capitale

Dans le cadre de notre programme Our Story, dédié à l'histoire du cinéma LGBTQIA+, CINEMATEK vous propose cet été une rétrospective majeure en 23 films pour redécouvrir Rosa von Praunheim. Disparu en décembre 2025, ce cinéaste hyperactif (plus de 150 films au compteur !) est une figure incontournable du Nouveau Cinéma Allemand et un pionnier de la contre-culture queer et camp.

Activiste et volontairement provocateur, Rosa von Praunheim a utilisé le cinéma comme une arme de visibilité. Dès les années 1970 et 1980, entre l'Allemagne et New York, il a filmé les premières lignes des luttes militantes et offert une plateforme de création inédite aux communautés trans. Mais au-delà du combat politique, son œuvre est un pur régal de cinéma camp, underground et subversif, qui a dynamité les codes du septième art de l'époque.

Nous ouvrirons cette rétrospective jeudi 18 juin à 19:00 avec la projection du court-métrage Ich bin ein Gedicht (Elfi Mikesch, 2012) suivi du long-métrage Anita, Tänze des Lasters (1986). La séance se déroulera en présence de la cinéaste Elfi Mikesch, amie proche et collaboratrice historique de Rosa von Praunheim, pour un moment de partage unique autour de son œuvre, suivi d'une rencontre avec le cinéaste Lukas Röder, dont von Praunheim était le mentor.

ROSA VON PRAUNHEIM
18.06 > 31.08

En collaboration avec le Goethe-Institut & ladestructiondesespacesvides
Avec l'aide financière de la Région de Bruxelles-Capitale

Dans le cadre de notre programme Our Story, dédié à l'histoire du cinéma LGBTQIA+, CINEMATEK vous propose cet été une rétrospective majeure en 23 films pour redécouvrir Rosa von Praunheim. Disparu en décembre 2025, ce cinéaste hyperactif (plus de 150 films au compteur !) est une figure incontournable du Nouveau Cinéma Allemand et un pionnier de la contre-culture queer et camp.

Activiste et volontairement provocateur, Rosa von Praunheim a utilisé le cinéma comme une arme de visibilité. Dès les années 1970 et 1980, entre l'Allemagne et New York, il a filmé les premières lignes des luttes militantes et offert une plateforme de création inédite aux communautés trans. Mais au-delà du combat politique, son œuvre est un pur régal de cinéma camp, underground et subversif, qui a dynamité les codes du septième art de l'époque.

Nous ouvrirons cette rétrospective jeudi 18 juin à 19:00 avec la projection du court-métrage Ich bin ein Gedicht (Elfi Mikesch, 2012) suivi du long-métrage Anita, Tänze des Lasters (1986). La séance se déroulera en présence de la cinéaste Elfi Mikesch, amie proche et collaboratrice historique de Rosa von Praunheim, pour un moment de partage unique autour de son œuvre, suivi d'une rencontre avec le cinéaste Lukas Röder, dont von Praunheim était le mentor.

28.06 | 19:00
Ce n'est pas l'homosexuel qui est pervers mais la société dans laquelle il vit
1971
Version restaurée (DCP). Séance présentée en français par ladestructiondesespacesvides et suivie d'une discussion avec le public.

26.07 | 21:30
City of Lost Souls
1983
Séance présentée en français par ladestructiondesespacesvides

28.07 | 21:15
Horror Vacui : The Fear of Emptiness
1984

05.08| 20:15 & 13.08 | 20:00
Survival in New York
1989
Version restaurée (DCP)

11.08| 18:00 & 18.08 | 20:00
I Am My Own Woman
1989

PROGRAMME
https://cinematek.be/programma/2026-06-07-08-rosa-von-praunheim?mc_cid=ede1b9da7a&mc_eid=4b2ae3f76e
https://cinematek.be/programme?mc_cid=ede1b9da7a&mc_eid=4b2ae3f76e

TICKET DE SOUTIEN

Depuis le 1er juin, vous pouvez participer activement à la préservation de notre patrimoine cinématographique. En ajoutant 3€ à votre billet standard, vous contribuez directement aux projets de conservation, numérisation et restauration des collections CINEMATEK.

En 2026, vos dons participent au projet de restauration d'affiches anciennes, à découvrir sur notre site !

Participez au Mois du Doc 2026 !

Cinefemme — 2026-06-17T09:19:32Z

Participez au Mois du Doc 2026 !
1-30 Novembre 2026
Inscrivez votre séance pour le Mois du Doc 2026
Deadline 14 septembre

Participez à la prochaine édition du Mois du Doc en organisant une projection dans une salle de cinéma, un centre culturel, une bibliothèque ou dans tout lieu de diffusion alternatif. L'objectif de l'opération est de promouvoir le cinéma documentaire belge francophone, à Bruxelles et en Wallonie.

Sarah Moon Howe, marraine du Mois du Doc 2026
La réalisatrice Sarah Moon Howe est la marraine de la 9ème édition qu'elle accompagnera autour de la défense du documentaire comme fabrique d'empathie et acte de résistance.

Permettant d'ouvrir des brèches entre les mondes, le cinéma de Sarah Moon Howe est un appel à la compréhension et l'acceptation mutuelle. N'hésitez pas à programmer ses films L'extraordinaire voyage de Mister Jack, En attendant Zorro, Celui qui sait sera qui je suis, Le complexe du kangourou, En cas de dépressurisation ou encore Ne dites pas à ma mère lors de cette édition !

Quels documentaires programmer ?
Afin de vous aider dans vos choix de programmation, le Centre du Cinéma et de l'Audiovisuel met à votre disposition un catalogue digital des films produits ces dernières années en Fédération Wallonie-Bruxelles. Ce catalogue n'est ni exhaustif, ni exclusif : tous les films documentaires d'initiative belge francophone sont éligibles.

Découvrir le catalogue
https://www.moisdudoc.be/catalogue?utm_source=brevo&utm_medium=email&utm_campaign=CCA%20-%20Appel%20%20programmations%20Mois%20du%20Doc%202026

Cette année encore, les partenaires du Mois du Doc vous proposent également des pistes de programmation à travers des sélections coup de cœur permettant une exploration du genre documentaire dans toute sa richesse et sa diversité, tant sur le fond que sur la forme.

LPC - festival En Ville !
Le CBA
Le WIP
ScreenBox
Avila
Surimpressions
Le Centre du Film sur l'Art
L'Agence belge du court métrage

Remboursement des droits de diffusion
La majorité des ayant droits se sont engagés à aligner leurs tarifs des droits de diffusion sur les montants plafonds du RACC, remboursés par la suite sous certaines conditions à consulter sur le site internet du RACC.

Qui peut m'aider ?
L'équipe du Mois du Doc reste disponible pour répondre à toutes vos questions concernant l'organisation de votre séance ou événement. N'hésitez pas à prendre contact avec nous via moisdudoc@cfwb.be.

J'encode ma programmation
https://www.moisdudoc.be/inscription?utm_source=brevo&utm_medium=email&utm_campaign=CCA%20-%20Appel%20%20programmations%20Mois%20du%20Doc%202026

Deadline : lundi 14 septembre 2026

CONTACT
Fatmire Blakaj
moisdudoc@cfwb.be | 02 413 33 51

Centre du Cinéma et de l'Audiovisuel
Boulevard Léopold II 44 - 1080 Bruxelles

SUN SCREENS 2026 - Palace's summer program

Cinefemme — 2026-06-13T06:38:12Z

Du 1er juillet au 23 août, le Palace présente la cinquième édition des Sun Screens, son programme estival. En complément de sa programmation habituelle, le cinéma proposera classiques restaurés, inédits, reprises et séances événementielles.

Le week-end d'ouverture donnera le ton avec La Cérémonie de Claude Chabrol, le lancement d'un focus consacré à Ingmar Bergman (Monika, Persona), la première de Soulèvements en présence de son réalisateur, ainsi qu'une projection du Dictateur de Charles Chaplin.
Cette édition s'articule autour de deux axes : la critique de la bourgeoisie et l'exploration des mécanismes du pouvoir et de la manipulation.

La bourgeoisie mise à mal
À l'occasion de la sortie de Rosebush Pruning de Karim Aïnouz, le programme réunit des films qui interrogent les failles et les violences des classes dominantes : La Cérémonie, Préjudice, Festen, The Handmaiden, Belle de jour ou encore Le Charme discret de la bourgeoisie. Cette réflexion se prolonge dans des œuvres contemporaines comme The Chronology of Water et Sentimental Value. Les deux volets de Mektoub, My Love d'Abdellatif Kechiche offriront également un regard sur le monde du cinéma avant et après #MeToo.

Manipulation et pouvoir
En résonance avec Orwell : 2+2=5 de Raoul Peck, cette thématique rassemble des classiques tels que Paths of Glory, Dr. Strangelove, 1984 ou Animal Farm, aux côtés de films récents comme Bugonia, The Odyssey - 35MM, Duse, Fiume o morte ! et Sirât. Le sujet sera aussi abordé sous un angle satirique avec Le Dictateur, Inglourious Basterds et The Favourite.

Focus : Ildikó Enyedi
La sortie de Silent Friend sera l'occasion de redécouvrir l'œuvre d'Ildikó Enyedi, de Mon XXe siècle à ses films plus récents On Body and Soul et The Story of My Wife.

Un été avec Bergman
Enfin, un focus consacré à Ingmar Bergman proposera quatre chefs-d'œuvre restaurés — Summer with Monika, The Seventh Seal, Persona et Wild Strawberries — pour redécouvrir toute la modernité de son cinéma.

Voici un aperçu des premières dates clefs à venir :

01/07 – 18:30 – Soulèvements de Thomas Lacoste - En présence de réalisateur
02/07 - 19:00 - Summer With Monika de Ingmar Bergman
03/07 – 19:00 – La cérémonie de Claude Chabrol
03/07 - 21:30 - Persona de Ingmar Bergman
04/07 - 18:45 - Belle de jour de Luis Buñel
05/07 - 14:25 - Le dictateur (The Great Dictator)

L'entièreté du programme est en ligne

85, Boulevard Anspachlaan - 1000 Brussels
info@cinema-palace.be
www.cinema-palace.be

Juin 2026 #Art et cinéma

Cinefemme — 2026-06-12T13:20:15Z

Une fois n'est pas coutume, le Centre du Film sur l'Art s'arrête un instant sur un seul artiste, et pas des moindres : Jean-Auguste-Dominique Ingres.
Pourquoi lui ? Parce qu'il est au cœur des deux films présentés à Liège ce mois de juin.
Si l'artiste est mort depuis longtemps, il se pourrait bien qu'il ait encore des choses à nous dire… et plus précisément sur certaines manières de regarder, de composer, ou même de tordre le réel.

C'est aussi l'occasion de pousser la porte des musées bruxellois pour (re)découvrir ses œuvres, et de se rendre à Liège pour contempler son célèbre portrait de Napoléon. Vous pourrez voir comment le pouvoir se met en scène, comment une figure historique peut être transformée en icône, jusqu'à perdre toute dimension humaine. Cela vous rappelle quelque chose, peut-être ?

Ce focus sur un seul artiste ne doit pas faire oublier que de nombreux autres films vous attendent sur la plateforme du Centre du Film sur l'Art, en location ou via abonnement (à partir de 50 € par an).

Bonnes découvertes à toustes.

17/06
Le regard captif : Le Bain turc
par Alain Jaubert /29'/ 1991
Le Bain turc d'Ingres ne raconte pas une scène, mais organise un espace du regard. Dans cette composition circulaire, les corps féminins deviennent des motifs plastiques, pris dans un jeu de courbes et de rythmes.
L'image construit un Orient imaginaire, clos et intemporel, où le récit disparaît au profit d'une pure circulation visuelle. Entre sensualité et contrôle formel, le tableau transforme le corps en langage pictural.
• Où ? Grand Curtius (Cinémusée) - Féronstrée 136, 4000 Liège
• Quand ? Le mercredi 17 juin à 12h30
• P.A.F : 3€

17/06
Ingres, Portraits
par Hector Obalk /26'/ 2009
Un film d'analyse sur les portraits du peintre Jean Auguste Dominique Ingres. Avec verve et passion, Hector Obalk (critique d'art et cinéaste) examine les détails, les lumières, les proportions, les distorsions et les singularités des portraits d'Ingres — révélant la beauté, la complexité et parfois l'étrangeté de ces œuvres dites classiques.
• Où ? Grand Curtius (Cinémusée) - Féronstrée 136, 4000 Liège
• Quand ? Le mercredi 17 juin à 12h30
• P.A.F : 3€

Un peu plus sur Ingres...

Autoportrait à vingt-quatre ans (1804) Chantilly, musée Condé.

Jean-Auguste-Dominique Ingres naît le 29 août 1780, à Montauban, en France. Fils d'un artiste, il entre à l'académie des Beaux-Arts de Toulouse en 1791. Il y remporte une série de succès et un certificat qui lui permet de pénétrer, une fois à Paris, en 1797, dans l'atelier de Jacques-Louis David,
considéré comme le chef de file du mouvement néo-classique.
Dans sa jeunesse, il est fasciné par l'archaïsme et l'Orient, à contre-courant de l'enseignement de Jacques-Louis David.

Parallèlement à la peinture, il excelle aussi dans la musique, avec comme professeur le violoniste Lejeune, et il deviendra même second violon à l'Orchestre du Capitole de Toulouse, d'où l'expression « avoir son violon d'Ingres » !

Durant les quatre-vingt-sept années de sa vie, Ingres fit évoluer sa manière à plusieurs reprises, mais ses nus demeurent immédiatement reconnaissables. Entre rigueur néoclassique et sensualité assumée, il développe un vocabulaire formel singulier : lignes serpentines, anatomies étirées, surfaces lisses et fascination récurrente pour le corps féminin vu de dos.
Dans La Grande Odalisque, cette recherche atteint un degré vertigineux. Le dos s'allonge, le bassin se déploie, les proportions se dérobent à toute vraisemblance anatomique. Les historiens de l'art ont souvent relevé l'ajout imaginaire de plusieurs vertèbres afin d'obtenir cette silhouette irréelle. Mais l'enjeu n'est peut-être pas l'erreur anatomique : il réside dans le fait qu'Ingres préfère la cohérence de son désir de peintre à celle du corps réel.

La Grande Odalisque (1814)
Department of Paintings of the Louvre. Room 702.
Vue aujourd'hui, l'œuvre invite aussi à une lecture plus critique. L'odalisque n'est pas un individu mais une figure construite pour le regard. Son corps est remodelé, idéalisé, rendu disponible à la contemplation. Bien avant les filtres numériques et les standards diffusés par les réseaux sociaux, la peinture participait déjà à la fabrication d'images féminines impossibles, auxquelles aucune femme réelle ne pouvait véritablement correspondre.
Ce qui fascine dans le tableau tient peut-être à cette tension persistante : il est à la fois un chef-d'œuvre de la peinture occidentale et le témoignage d'une longue histoire de la mise en scène du corps féminin par le regard masculin.

Et maintenant, vous voulez voir cela de vos propres yeux ? Bonne nouvelle, quelques œuvres d'Ingres se trouve aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique !

En savoir plus et réserver
https://28r8e.r.a.d.sendibm1.com/mk/mr/sh/1t6AVsd2XFnIGGq9e73vsOJOqrVr8L/KtUfQniA_6h4

Du 26 juin au 18 juillet 2026 Bruxelles fait son cinéma

Cinefemme — 2026-06-12T12:55:20Z

Comédie, émotion, suspense, vivez le cinéma autrement au coeur de Bruxelles !

Au programme, du 26 juin au 18 juillet, 19 projections gratuites en plein air, dans 19 lieux, parfois méconnus, des différentes communes de la capitale. Une belle occasion de redécouvrir Bruxelles dans toute sa diversité !

Avec, entre autres, Les aigles de la République, La venue de l'avenir, Sorda, Partir un jour, Les Baronnes, Calle Malaga, ...

En savoir plus https://bruxellesfaitsoncinema.be/

COMMUNIQUE des réalisateurs du film METISSES 5 FEMMES CONTRE UN N CRIME D'ETAT Quentin Noirfalisse & Jean-Charles Mbotti Malolo suite au jugement du 22 mai 2026

Cinefemme — 2026-06-08T09:24:02Z

Le film Métisses, "Cinq femmes contre un crime d'état", réalisé par Quentin Noirfalisse & Jean-Charles Mbotti Malolo raconte le combat judiciaire de cinq dames mais aussi leur enfance, notamment à travers des séquences en animation : Léa, Noëlle, Monique, Simone et Marie-José sont nées au Congo, d'une mère noire et d'un père blanc. Alors qu'elles avaient entre 2 et 5 ans, elles ont été enlevées à leur maman par l'État colonial belge, dans le cadre d'une politique systématique de ségrégation raciale.
Ce documentaire raconte, en animation, leurs souvenirs d'enfance et leur trauma et relate, en prises de vues réelles, le procès qu'elles ont intenté à la Belgique pour crime contre l'humanité.

Communiqué de presse – Métisses, cinq femmes contre un crime d'État

Dossier métisses : La cour de Cassation rejette le pourvoi de l'État belge qui est définitivement condamné pour crimes contre l'humanité

Bruxelles, le 2 juin 2026

Il y a près de 8 ans, Léa Tavares Mujinga, Monique Bitu Bingi, Noëlle Verbeken, Simone Ngalula et Marie-José Loshi ont décidé de porter plainte contre l'État belge pour les crimes qu'elles ont subis pendant leur enfance. Alors qu'elles avaient entre 2 et 6 ans, l'État belge les a fait enlever à leur maman congolaise, uniquement parce qu'elles étaient métisses, nées d'un père blanc et d'une mère noire. Leur identité a été changée, on leur a dit que leur père était inconnu et les liens avec la famille de leur mère ont été coupés. Placées dans une institution religieuse, à Katende, au Kasaï, elles ont grandi sans soins suffisants, avant d'être abandonnées en 1960, à l'indépendance du Congo, dans un contexte de guerre civile, par leur « tuteur », l'État.

Le 2 décembre 2024, après qu'elles aient perdu en première instance, elles ont obtenu gain de cause auprès de la Cour d'appel de Bruxelles, qui a estimé dans un arrêt historique qu'elles avaient bien été victime d'un crime contre l'humanité. La cour s'est notamment référée à la jurisprudence de Nuremberg, tribunal dont la Belgique était partie prenante, et qui a condamné des crimes similaires commis dans l'Allemagne nazie, sur des enfants de descendance mixtes germano-polonaises. Les cinq appelantes ont reçu 50.000 euros de dédommagements, ainsi que des intérêts compensatoires supplémentaires.

Suite à l'arrêt, l'État belge s'était pourvu en cassation. Le 22 mai 2026, la Cour de cassation s'est réunie à Bruxelles et a décidé de rejeter le pourvoi de l'État belge.
L'arrêt de grande importance marque la réussite définitive du long combat judiciaire de Monique, Léa, Noëlle, Simone et Marie-José. Il va également faire jurisprudence pour les autres métis et métisses encore vivants et victimes de cette politique de ségrégation et de discrimination systématique et d'enlèvements forcés perpétrée par l'État belge pendant une très bonne partie de la colonisation, justifiée par des théories racialistes inacceptables de la part d'un État de droit et par une crainte fantasmatique de « révoltes » orchestrées par les métis .

Protagonistes du film, Métisses, cinq femmes contre un crime d'État, elles ont tenu à réagir à cette décision, ainsi que leurs avocates :

« Aujourd'hui la justice a parlé et notre histoire est enfin reconnue et révélée au grand public. Cette décision restaure notre dignité et nous fait un bien inexprimable.Après huit années de combat, accompagnées sans relâche par nos avocats.e, nous sommes enfin arrivées au terme de cette épreuve. Nous avons enfin le sentiment d'avoir été entendue, comprise et reconnue dans ce que nous avons vécu et dans ce que nous sommes », déclarent-elles.

« Cette reconnaissance nous libère d'un poids émotionnel porté sur plusieurs générations. C'est une forme d'apaisement, non seulement pour nous, mais aussi pour nos mères, premières victimes de ce drame, qui peuvent désormais reposer en paix. Et c'est également essentiel pour nos enfants, qui pourront désormais avancer plus librement, libérés de ces mémoires familiales marquées par la souffrance et les non-dits. »

Leurs avocates Michèle Hirsch et Jehosheba Bennett ont tenu chacune à souligner la portée historique mais aussi réparatrice et jurisprudentielle de l'arrêt.

« C'est une superbe victoire, la Belgique s'illustre par son pouvoir judiciaire, souligne Maître Bennett. Le travail de reconnaissance et de réparation qui a été enclenché avec cette jurisprudence n'est qu'un début mais il présage de belles choses pour l'avenir. Les réparations peuvent faire référence à beaucoup de choses diverses mais on ne pourra jamais faire l'impasse sur la reconnaissance officielle (qu'elle soit législative ou judiciaire) et le dédommagement des personnes victimes. Il est temps de regarder en face le passé et de se démarquer des horreurs qui ont été commises au cours de la colonisation, afin de garantir que l'histoire ne se répète pas. »

Maître Hirsch a tenu elle à souligner la ténacité de Léa, Noëlle, Marie-José, Monique et Simone, et le besoin pour l'État belge d'adopter une loi de réparation afin de réparer pleinement tous les métis.sesvictimes de la politique ségrégationniste instaurée par les Belges au Congo.

« Justice a été rendue. Je dois dire que comme avocat et comme citoyenne je suis émue, reconnaissante et fière de la justice de mon pays. Je veux dire aussi mon admiration pour cinq dames extraordinaires de dignité et de courage que j'ai le bonheur de connaître et qui ont eu la force de mener ce combat pour elles, pour leurs enfants et pour la justice. Elles sont les premières victimes reconnues du crime contre l'humanité commis par l'État belge durant la colonisation à l'égard des enfants métis. L'arrêt de la Cour d'appel de Bruxelles qui nomme le crime et qui condamne l'État à indemniser nos clientes s'inscrit dans l'Histoire et dans la jurisprudence contemporaine de l'humanité. Cet arrêt constitue aussi un message fort pour tous les enfants qui, comme nos clientes, ont été victimes de la même politique raciale de la Belgique à l'égard des métis. La parole est maintenant à l'Etat belge. J'espère que cette jurisprudence de Bruxelles d'aujourd'hui conduira le législateur à adopter rapidement une loi de réparation juste et digne pour tous les métis.ses de Belgique et du Congo, arrachés de force à leur mère et victimes de la politique raciale la Belgique. »
L'État belge n'a pas encore réagi officiellement au rejet de son pourvoi par la Cour de cassation.
Autant les décisions de la Cour d'appel que celle de cassation seront durablement scrutées dans d'autres pays, comme les Pays-Bas, la France ou le Royaume-Uni, où des politiques de ségrégation des enfants et adultes métis ont été instaurées sur des prémisses racistes similaires.

Une diffusion est prévue sur la RTBF

Juin 2026 L'Iran confirme la condamnation du cinéaste Jafar Panahi à un an de prison

Cinefemme — 2026-06-08T08:22:17Z

La Libre Publié le 07-06-2026

La justice iranienne a rejeté l'appel du cinéaste dissident Jafar Panahi, condamné par contumace en décembre 2025 à un an de prison pour "propagande" contre l'Etat, a annoncé dimanche son avocat.

Un tribunal révolutionnaire de Téhéran, présidé par le magistrat Iman Afshari, a confirmé la peine initiale prononcée à son encontre, a déclaré Me Mostafa Nilli, cité par le journal Etemad.

Ce juge est connu pour avoir lourdement condamné des dissidents et fait l'objet de sanctions de l'Union européenne.

Le réalisateur avait été condamné en décembre à un an de prison pour "activités de propagande" contre l'Etat, quelques mois après avoir remporté la Palme d'or au festival de Cannes pour "Un simple accident".

Il est également interdit de sortie du territoire pendant deux ans, a détaillé son avocat.

Selon l'acte d'accusation, la condamnation repose sur plusieurs motifs, notamment la "réalisation d'un film clandestin" critique du pouvoir, son soutien à plusieurs dissidents et prisonniers politiques et son appui au mouvement de contestation "Femme, Vie, Liberté", qui a émergé en 2022 après la mort en détention de la jeune Kurde Mahsa Amini.

Le réalisateur de 65 ans était rentré dans son pays le 30 mars malgré sa condamnation, en pleine guerre déclenchée par les Etats-Unis et Israël contre la République islamique, selon l'agence Isna.
Il a déjà été emprisonné deux fois par le passé. La première fois en 2010 pendant 86 jours, puis à nouveau sept mois entre 2022 et 2023. Il avait été libéré après une grève de la faim.
Jafar Panahi s'était élevé en janvier contre la répression des manifestations antigouvernementales dans son pays, qui a fait des milliers de morts selon des ONG.

Figure de la Nouvelle vague du cinéma iranien, Ours d'or à Berlin en 2015 pour "Taxi Téhéran", le cinéaste a décroché l'an dernier la Palme d'or pour "Un simple accident", tourné clandestinement en Iran.
Le film raconte l'histoire de cinq Iraniens victimes de la brutalité et de l'arbitraire de la République islamique, persuadés d'avoir mis la main sur l'un de leurs anciens geôliers.